Rental Family Kritik: Brendan Fraser spielt in Tokio Vater, Bruder, Freund und findet dabei sich selbst
Es gibt Filme, nach denen man sich beim Aufstehen aus dem Kinosessel ein kleines bisschen wie ein besserer Mensch fühlt, und Rental Family ist genau so einer. Regisseurin Hikari macht aus einer seltsamen, sehr japanischen Idee eine sanfte, herzliche Geschichte, und im Mittelpunkt steht Brendan Fraser, dessen großer, leicht melancholischer Blick wie geschaffen für diese Rolle wirkt. Kein revolutionäres Kino, aber eines, das wir gerade gut gebrauchen können.
Eine liebenswerte, leise und überraschend tiefgründige Tragikomödie über Einsamkeit, die Brendan Fraser mit seinem großen Herzen trägt, auch wenn das Drehbuch manchmal vorsichtiger ist, als es sein müsste.
Rental Family: Trailer
Filmdaten
| Kinostart in Deutschland | 8.1.2026 |
|---|---|
| Regie | Hikari |
| Besetzung | Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto, Shannon Gorman |
| Genre | Komödien, Filmdramen |
| Laufzeit | 110 Min. |
| FSK | 0 |
| Land | Japanische Filme, Amerikanische Filme |
Worum geht es in Rental Family, ohne Spoiler?
Wir befinden uns im heutigen Tokio. Ein amerikanischer Schauspieler versucht, sich in einer Stadt über Wasser zu halten, in der ihm Sprache, Gepflogenheiten und der ganze Lebensrhythmus fremd sind. Beruflich läuft es eher schleppend, und als ein ungewöhnliches Jobangebot kommt, kann er nicht wählerisch sein. Eine örtliche Agentur für Mietfamilien stellt ihn ein, und seine Aufgabe ist es, im Leben fremder Menschen ein Familienmitglied zu spielen. Er ist der gemietete Verwandte, der gemietete Freund, das gemietete fehlende Puzzlestück.
Schon die Grundidee lässt aufhorchen. Zuerst klingt sie absurd, einen Moment später aber ziemlich traurig und zutiefst menschlich. Je tiefer der Held in den Alltag seiner Kundschaft eintaucht, desto klarer wird, dass die Grenze zwischen Rolle und Wirklichkeit viel dünner ist, als er dachte. Es entstehen Bindungen, und diese Bindungen werfen unbequeme Fragen auf: Was ist Lüge, was ist Hilfe, und wer rettet hier eigentlich wen?
Mehr verrate ich nicht, und mehr muss man auch nicht wissen. Der Film setzt nicht auf große Wendungen, sondern auf kleine Momente, Gesten, abgebrochene Sätze. Hier ist der Weg das Ziel, nicht die Pointe.
Brendan Fraser, der große sanfte Riese
Man kann kaum über Brendan Fraser sprechen, ohne an seine bemerkenswerte Karriere zu denken. Aus dem lässig verwegenen Abenteuerhelden aus Die Mumie wurde Jahre später der tragische Protagonist von The Whale, und nach dieser Rolle hat ihn das Publikum fast geschlossen wieder ins Herz geschlossen. Rental Family baut genau auf jener besonderen Fähigkeit auf, die er dort gezeigt hat: Fraser kann verletzlich sein, ohne jemals mitleiderregend zu wirken.
Hier spielt er einen Mann, der buchstäblich die Rollen anderer übernimmt und selbst keinen richtigen Platz in der Welt hat. Das ist eine doppelte Herausforderung, schließlich verkörpert er einen Schauspieler, der schauspielert, und muss dabei trotzdem echte Gefühle zeigen. Fraser löst das fein, fast unmerklich. In seinen besten Szenen sagt er wenig, er schaut nur, und man sieht förmlich, wie sich in ihm etwas regt.
Dazu kommt eine ordentliche Portion Selbstironie. Ein großer, etwas tapsiger Amerikaner im Tokioter Alltag: Das ist eine Goldgrube für Komik, und der Film scheut sich zum Glück nicht, sie zu nutzen. Billige Fisch-auf-dem-Trockenen-Gags macht er daraus aber nie. Frasers Figur bringt einen eher zum Schmunzeln, als dass sie lächerlich wirkt.
Das japanische Ensemble: keine Kulisse, sondern die Seele des Films
Eine meiner größten Befürchtungen war, dass die japanischen Figuren bloß als Hintergrund für die Selbstfindung eines amerikanischen Helden dienen. Zum Glück ist das nicht so. Takehiro Hira, Mari Yamamoto und der Veteran Akira Emoto verleihen der Geschichte Gewicht, und durch sie zeigt der Film erst wirklich, warum Menschen sich Familienmitglieder mieten.
Zur Besetzung gehört außerdem Shannon Gorman als Vertreterin der jüngeren Generation. Das gesamte Ensemble harmoniert spürbar gut, und bei einem Film über Beziehungen ist das alles andere als nebensächlich. Am stärksten sind die Szenen, in denen zwei Menschen einander gegenübersitzen und beide wissen, dass das eigentlich nur eine Rolle ist, und es trotzdem keine ist.
Hikari und der japanisch-amerikanische Doppelblick
Regie führte Hikari, und der Film ist eine japanisch-amerikanische Koproduktion. Diese Doppelperspektive spürt man in jeder Einstellung, und für mich ist sie die größte Stärke des Films. Wir sehen Tokio nicht mit Touristenaugen, bekommen keine neonbunte Postkartenstadt, sondern einen Ort, an dem Menschen leben, arbeiten, nach Hause gehen und manchmal sehr allein sind.
Der Ton von Rental Family ist bewusst sanft. Die komischen Momente sind nicht laut, sie zaubern eher ein stilles Lächeln ins Gesicht, und die dramatischen Szenen triefen nicht, sie drücken einem die Gefühle nicht auf. Diese Zurückhaltung ist Stärke und Schwäche zugleich: Wer die Melancholie von Sofia Coppolas Lost in Translation mochte, wird sich hier zu Hause fühlen. Wer einen größeren Bogen und mehr auf dem Spiel stehen sehen will, findet das Ganze womöglich etwas lauwarm.
Visuell ist der Film elegant, aber nie protzig. Tokios Plätze, Wohnungen und Straßen erscheinen als natürliche Umgebung, und das hilft, dieser seltsamen, halb märchenhaften Geschichte zu glauben.
Wo der Film ins Stolpern gerät
Ich wäre nicht ehrlich, wenn ich behaupten würde, Rental Family sei makellos. In den 110 Minuten gibt es einige Stellen, an denen der Film es sich zu bequem macht, und man merkt, dass das Drehbuch lieber auf Nummer sicher geht. In der Grundidee steckt eigentlich ein viel dunklerer, unbequemerer Film: darüber, was es bedeutet, wenn Zuneigung eine käufliche Dienstleistung ist, und was das mit den Kunden macht und mit dem, der sie verkauft. Diese Tiefe streift der Film nur, wirklich ausgraben will er sie nicht.
Mein zweiter kleiner Einwand: Der Bogen der Geschichte ist ziemlich leicht vorherzusehen. Schon aus der Inhaltsangabe ahnt man, dass der Held ein neues Ziel und ein Gefühl der Zugehörigkeit finden wird, und der Film versucht auch kaum, davon abzuweichen. Das ist nicht unbedingt schlimm, von einem Feelgood-Film erwarte ich keine verschachtelte Dramaturgie, aber ein bisschen mehr Mut hätte ihm gutgetan.
- Funktioniert: Frasers Spiel, das japanische Ensemble, der leise Humor, das glaubwürdige Bild von Tokio.
- Funktioniert weniger: vorhersehbarer Bogen, stellenweise zähes Tempo, die dunklere Seite des Themas wird nur gestreift.
Warum ist so ein Film heute wichtig?
Einsamkeit ist eines der großen Themen unserer Zeit, und Rental Family geht klug damit um. Der Film belehrt nicht, er predigt nicht, er zeigt einfach, wie weit Menschen gehen, damit jemand an ihrer Seite ist. Einer der schönsten Gedanken des Films: Auch in einer gespielten Beziehung kann etwas sehr Echtes entstehen. Das ist tröstlich und beunruhigend zugleich, und es tut gut, dass ein Film das endlich nicht mit eindeutigen Antworten abschließen will.
Für mich liegt die Kraft des Films darin, dass am Ende nicht der kuriose Beruf hängen bleibt, sondern die menschlichen Momente: ein gemeinsames Abendessen, eine unbeholfene Umarmung, ein Satz, den jemand schon lange hören wollte. Die schlichte Schönheit menschlicher Beziehungen, wie der Film selbst verspricht, und dieses Versprechen hält er auch.
Für wen ist der Film?
- Für dich, wenn: Für alle, die leise, warmherzige, figurenzentrierte Filme lieben, und für alle, die seit Brendan Frasers Comeback auf jede neue Rolle von ihm gespannt sind. Eine schöne Wahl für einen ruhigen Kinoabend.
- Lieber auslassen, wenn: Wer ein flottes Tempo, große Wendungen oder eine laute Komödie erwartet, wird sich vermutlich langweilen. Auch wer auf eine härtere, düsterere Auseinandersetzung mit dem Thema hofft, wird hier nicht glücklich.
Wenn er dir gefällt, schau auch: Lost in Translation (2003), The Whale (2022), Shoplifters (2018), Perfect Days (2023)
Häufige Fragen
Wann ist Rental Family in Deutschland ins Kino gekommen?
Rental Family startete am 8. Januar 2026 in den deutschen Kinos.
Worum geht es in Rental Family?
Ein glückloser amerikanischer Schauspieler beginnt in Tokio bei einer Agentur für Mietfamilien zu arbeiten, wo er für Fremde Familienmitglieder spielen muss. Je tiefer er in das Leben seiner Kundschaft eintaucht, desto mehr echte Bindungen entstehen, und die Grenze zwischen Rolle und Wirklichkeit verschwimmt.
Wie lang ist Rental Family?
Der Film hat eine Laufzeit von 110 Minuten.
Wer hat bei Rental Family Regie geführt und wer spielt mit?
Regie führte Hikari. Die Hauptrolle spielt Brendan Fraser, dazu sind Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto und Shannon Gorman zu sehen.
Aus welchem Land stammt Rental Family?
Rental Family ist eine japanisch-amerikanische Koproduktion.
Lohnt es sich, diese Familie für einen Abend zu mieten?
Ja, auf jeden Fall. Rental Family ist nicht der Film, über den wir noch jahrelang streiten werden, aber einer, an den man gern zurückdenkt. Brendan Fraser beweist erneut, dass nur wenige Schauspieler mit so aufrichtiger Wärme auf der Leinwand präsent sein können, und Hikari zeichnet ein feinfühliges, respektvolles Bild eines seltsamen Berufs und der ganz alltäglichen Einsamkeit dahinter. Ein bisschen vorsichtig, ein bisschen vorhersehbar, aber das Herz sitzt am rechten Fleck. Von mir gibt es starke 7,5 Punkte und eine ordentliche Portion Wärme ums Herz, und das ist heutzutage nicht wenig.