Nightborn, recenzja: w głębi fińskiego lasu macierzyństwo staje się najmroczniejszym horrorem
Jest taki rodzaj lęku, którego nikt nie wypowiada na głos podczas baby shower: a co, jeśli z moim dzieckiem jest coś bardzo nie tak? Nightborn buduje całą swoją opowieść właśnie na tej niewypowiadalnej myśli i w ciszy fińskich lasów dokręca śrubę tak długo, aż oglądanie robi się wręcz fizycznie niewygodne. Hanna Bergholm nie chce nas straszyć, chce wejść nam pod skórę. I w dużej mierze jej się to udaje.
Duszny, odważny i miejscami bezlitośnie nieprzyjemny horror o macierzyństwie, który bardziej boli, niż straszy, i właśnie dlatego zostaje w głowie na długo.
Nightborn: zwiastun
Informacje o filmie
| Original | Yön lapsi |
|---|---|
| Reżyseria | Hanna Bergholm |
| Obsada | Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirkko Saisio, Rebecca Lacey, John Thomson |
| Gatunek | Dramaty filmowe, Horrory |
| Czas trwania | 92 min |
| Kraj | Filmy fińskie |
Sielanka w środku lasu, która nigdy sielanką nie była
Punkt wyjścia jest celowo prosty. Saga i jej brytyjski mąż Jon wracają do domu, w którym dorastała, do odludnego miejsca gdzieś w głębi fińskiej przyrody. Liczą, że właśnie tam zbudują idealne rodzinne życie. Rodzi im się dziecko i od tej chwili wszystko powoli zaczyna się rozjeżdżać. Saga czuje, że z jej synem coś jest nie w porządku, a otoczenie uparcie ją uspokaja: to tylko zmęczenie, hormony, nowa sytuacja.
Więcej nie warto wiedzieć przed seansem i szczerze mówiąc, więcej nie zdradzę. Siła filmu polega na tym, jak ten wyjściowy układ ciemnieje warstwa po warstwie. Małżeństwo się sypie, Jon rozpaczliwie próbuje utrzymać rodzinę w całości, a Saga zostaje coraz bardziej sama ze swoimi podejrzeniami. Przerażającej prawdy o noworodku domyśla się tylko ona, a widz siedzi w tym samym męczącym położeniu co bohaterka: wierzyć jej czy wszystkim pozostałym?
Hanna Bergholm znów zagląda do rodzinnego gniazda
Kto widział poprzedni pełny metraż Bergholm, fiński body horror Pahanhautoja, który zdobył sporą międzynarodową uwagę, ten wie, czego się spodziewać. Reżyserka uwielbia pastelową, wystawową fasadę rodzinnego szczęścia, a jeszcze bardziej uwielbia moment, w którym spod niej wypełza coś śliskiego, pulsującego i instynktownego. Nightborn to naturalna kontynuacja tej myśli: tam ciało przybrało napięcie między nastolatką a jej matką, tutaj samo macierzyństwo.
Jedną z największych zalet Bergholm jest to, że się nie spieszy. 92 minuty to zwarty metraż, a mimo to film nie pędzi od jednego szoku do drugiego. Pozwala pracować ciszy, ciemnym drzewom i ścianom domu. A kiedy już uderza, to naprawdę uderza. To nie jest horror, w którym muzyka z wyprzedzeniem zapowiada, że zaraz coś wyskoczy. To raczej taki, w którym po długim, spokojnym ujęciu łapiesz się na tym, że wstrzymujesz oddech, i sam nie bardzo wiesz dlaczego.
Ci, którzy dźwigają ten strach na swoich barkach
Obsada to ciekawa mieszanka. Z jednej strony fińska ekipa: Seidi Haarla, Pamela Tola i Pirkko Saisio, postać, której w fińskiej kulturze po prostu nie da się pominąć. Z drugiej brytyjski kontyngent: Rebecca Lacey, John Thomson i oczywiście Rupert Grint, którego większość wciąż kojarzy jako Rona Weasleya, choć w ostatnich latach wybiera wyjątkowo odważne, mroczne role. Kto widział go w serialu Servant M. Nighta Shyamalana, ten wie, że w dusznych, niepokojących koszmarach związanych z niemowlęciem czuje się zaskakująco swobodnie.
Film stoi jednak przede wszystkim na stanie psychicznym matki i to właśnie centralna kreacja przesądza, czy całość zadziała. Na szczęście działa. Gra aktorska jest powściągliwa, irytująco wiarygodna i przekazuje dokładnie tę niepewność, którą film żyje: jednocześnie wierzymy Sadze i martwimy się o nią. Postaci drugoplanowe, które uspokajają, machają ręką i tłumaczą, są równie przerażające jak samo zagrożenie, bo ich zachowanie jest nam dobrze znane. Każdy zna kogoś, kto tak właśnie rozmawia z wyczerpaną, przestraszoną świeżo upieczoną matką.
Co naprawdę trafia w punkt
- Odwaga w podejściu do tematu. O ciemnej stronie okresu poporodowego kino rzadko mówi tak otwarcie. Film nie moralizuje, ale jasno daje do zrozumienia, że milczenie i bagatelizowanie są równie toksyczne jak każda nadprzyrodzona siła.
- Miejsce akcji. Fiński las nie jest tu dekoracją, tylko pełnoprawnym bohaterem. Piękny, bezkresny i całkowicie obojętny. Nie ma dokąd uciec, nie ma do kogo zadzwonić, a ta izolacja kładzie się cieniem na każdej scenie.
- Rozpad małżeństwa. Najokrutniejsze sceny to często wcale nie elementy grozy, tylko dwoje dorosłych, którzy coraz mniej się rozumieją. Rozpaczliwe trzymanie się przez Jona wizji zjednoczonej rodziny bywa bardziej bolesne niż jakikolwiek szokujący obraz.
- Mieszanie gatunków. Dramat i horror naprawdę się tu przenikają, a nie biegną obok siebie. Dzięki temu film jest czymś więcej niż zgrabnym straszakiem.
Gdzie maszyneria zaczyna zgrzytać
Nie wszystko jest doskonałe. Kto czeka na klasyczny, dynamiczny horror z mnóstwem jump scare'ów, w pierwszej połowie łatwo może stracić cierpliwość. Bergholm świadomie trzyma wolne tempo i zdarzają się momenty, w których budowanie nastroju zamienia się raczej w dreptanie w miejscu. Metafora też jest dość przejrzysta: każdy, kto kiedykolwiek czytał lub oglądał horror o macierzyństwie, szybko wyczuje, dokąd zmierza ta myśl. To niekoniecznie wada, ale siła zaskoczenia jest przez to mniejsza.
Drugie ryzyko to nadmiar dyskomfortu. Bergholm nie boi się cielesności, obrzydliwości i fizjologii, a u części widzów może to przesunąć film w rejony, gdzie dominuje już nie strach, tylko wstręt. Kwestia gustu, ale lepiej wiedzieć o tym wcześniej. A jeśli ktoś niedawno został rodzicem albo właśnie spodziewa się dziecka, naprawdę warto dwa razy się zastanowić, czy to dobry moment na ten seans.
Wnuk Rosemary pośród świerków
Nightborn wpisuje się w długą i szacowną tradycję. Od czasów klasyka Polańskiego wiemy, że macierzyństwo, ciąża i dziecko to jeden z najżyźniejszych gruntów dla horroru, bo dotykają naszych najgłębszych, najbardziej pierwotnych lęków. Babadook zaprowadził aż do koszmaru relację żałoby i wyczerpanej matki, a Dziedzictwo. Hereditary zrobiło to samo z rodzinną traumą. Film Bergholm dobrze pasuje do tego szeregu, ale skandynawski chłód, przytłaczająca bliskość natury i charakterystyczne, lekko groteskowe spojrzenie reżyserki nadają mu własną twarz.
Zderzenie anglojęzycznych i fińskich bohaterów dokłada do tego kolejną warstwę: Saga wraca do siebie, Jon jest w tym świecie obcy, a ten kulturowy dystans również wsącza się w pęknięcia małżeństwa. To nie jest krzykliwy przekaz, raczej subtelne, nieustanne tarcie gdzieś w tle.
Komu polecamy?
- Dla ciebie, jeśli: Dla tych, którzy lubią powoli budowany horror psychologiczny i nie mają nic przeciwko temu, że film nie puszcza ich nawet po napisach końcowych. Fani Pahanhautoja mają tu obowiązkowy seans.
- Lepiej odpuść, jeśli: Dla tych, którzy szukają szybkiego tempa i wyskakujących straszaków albo źle znoszą cielesny, fizjologiczny horror. Świeżo upieczeni rodzice i osoby spodziewające się dziecka też niekoniecznie powinni sięgać po niego właśnie teraz.
Jeśli ci się podoba, zobacz też: Dziecko Rosemary (1968), Babadook (2014), Dziedzictwo. Hereditary (2018), Omen (1976)
Najczęstsze pytania
Jaki jest oryginalny tytuł filmu Nightborn?
Oryginalny, fiński tytuł filmu to Yön lapsi.
O czym jest Nightborn?
Saga i jej brytyjski mąż Jon przeprowadzają się do domu jej dzieciństwa w głębi fińskich lasów. Po narodzinach dziecka Saga jest coraz bardziej przekonana, że z jej synem dzieje się coś złego, a ich małżeństwo zaczyna się rozpadać.
Ile trwa Nightborn?
Film trwa 92 minuty.
Kto wyreżyserował Nightborn?
Film wyreżyserowała Finka Hanna Bergholm, autorka horroru Pahanhautoja.
Kto gra w filmie Nightborn?
W głównych rolach występują Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirkko Saisio, Rebecca Lacey i John Thomson.
Dasz się wciągnąć w ciemną fińską noc?
Nightborn to nie jest film, który ogląda się z popcornem w ręku, piszcząc razem ze znajomymi. To raczej taki, po którym wychodzi się z kina w ciszy, a potem jeszcze przez kilka dni wracają pojedyncze obrazy i zdania. Hanna Bergholm po raz kolejny udowadnia, że rodzinne gniazdo to jedno z najstraszniejszych miejsc w kinie grozy, a najgorszy potwór bywa tym, o którym nikt nie chce rozmawiać. Film nie jest bez wad, miejscami jest zbyt powolny, miejscami zbyt przewidywalny, ale jest odważny, osobisty i przytłaczająco skuteczny. Jeśli znosisz takie klimaty, idź i weź ze sobą kogoś, z kim potem będziesz mógł o nim porozmawiać. Przyda się.