Rose Kritik: Sandra Hüller kehrt als Soldat heim, und der Frieden wird zum eigentlichen Schlachtfeld
Es gibt Schauspielerinnen, deren Name allein reicht, damit ich eine Kinokarte kaufe, und Sandra Hüller gehört genau dazu. In dem deutsch-österreichischen Historiendrama Rose spielt sie eine Frau, die als Mann im Krieg gekämpft hat und auch nach der Heimkehr als Mann leben will. Seit dem 30. April 2026 läuft der Film in deutschen Kinos, und hier steht, warum er zu den härtesten und zugleich leisesten Filmen des Jahres gehören dürfte.
Auf dem Papier ist alles da für ein beklemmend präzises Zeitbild, das von einer großen schauspielerischen Leistung getragen wird. Offen bleibt nur, wie sehr sich ein Film mit so strenger Form wirklich öffnen traut.
Rose: Trailer
Filmdaten
| Kinostart in Deutschland | 30.4.2026 |
|---|---|
| Regie | Markus Schleinzer |
| Besetzung | Sandra Hüller, Caro Braun, Godehard Giese, Robert Gwisdek, Johannes Schubert |
| Genre | Historiendramen |
| Laufzeit | 94 Min. |
| FSK | 12 |
| Land | Deutsche Filme, Österreichische Filme |
Worum geht es in Rose, ohne Spoiler?
Wir befinden uns im frühen 17. Jahrhundert. Rose hat als Mann im Krieg gekämpft und die Hölle der Schlachtfelder in Brabant erlebt. Zurück im friedlichen Hinterland denkt sie nicht daran, in ihre alte Rolle zurückzuschlüpfen. Sie will als Mann weiterleben. Ihr Wunsch dabei ist erschütternd schlicht: ein guter Bürger sein, ein nützliches Mitglied der Gemeinschaft, jemand, der arbeitet, anständig lebt und nicht aus der Reihe tanzt.
Genau darin liegt der Kern. In der Welt, in die Rose zurückkehrt, sind die Regeln starr, und die Gemeinschaft duldet Abweichungen kaum. Laut offizieller Beschreibung lebt der Film von der Spannung zwischen gesellschaftlichen Normen und persönlicher Identität, die immer schärfer hervortritt, je mehr Rose sich einzufügen versucht. Mehr verrate ich zur Handlung nicht, und das ist auch gut so: Bei solchen Filmen zählt das Wie weit mehr als das Was.
Was ich an dieser Anlage schon jetzt liebe, ist die umgekehrte Richtung. Normalerweise zeigen Kriegsfilme die Front als Hölle. Hier wirkt das Schlachtfeld eher wie der Vorraum. Die eigentliche Belagerung beginnt zu Hause, in den Blicken der Nachbarn, in den Kirchenbänken, in der alltäglichen Ordnung.
Sandra Hüller, oder warum man sich um die Hauptrolle keine Sorgen machen muss
Wer das europäische Kino der letzten Jahre verfolgt hat, muss Sandra Hüller niemandem vorstellen. Seit Toni Erdmann wissen wir, dass sie zugleich unendlich steif und schmerzhaft verletzlich sein kann. Anatomie eines Falls hat gezeigt, dass sie mit einem einzigen Zucken im Gesicht alles infrage stellen kann, was wir im Kinosaal zu wissen glaubten. Und nach ihrer kalten, furchteinflößenden Hausfrau in The Zone of Interest lässt sich mit Gewissheit sagen: Es gibt heute kaum eine Schauspielerin, die so wenig Angst vor Unsympathie, Kälte und Unbehagen hat.
Die Figur der Rose verlangt genau so eine Darstellerin. Einen Menschen, der mit seinem ganzen Wesen nach Unsichtbarkeit strebt, weil Anpassung die Bedingung fürs Überleben ist. Das zu spielen ist schwerer als jede große, laute Dramarolle. Hier tragen Stille, Körperhaltung, Stimme und Blick alles, und genau darin ist Hüller derzeit kaum zu schlagen.
Neben ihr stehen Caro Braun, Godehard Giese, Robert Gwisdek und Johannes Schubert auf der Besetzungsliste. In einem solchen Kammerdrama ist das Gesicht der Gemeinschaft mindestens so wichtig wie das der Hauptfigur. An ihnen hängt, ob Dorf, Stadt und Umgebung zu einer lebendigen, atmenden Bedrohung werden oder bloß Kulisse bleiben.
Markus Schleinzer, der Meister der unbequemen Stille
Markus Schleinzer kennen viele von seinem Debüt Michael aus dem Jahr 2011: ein gnadenlos kalter Film von fast klinischer Präzision, der nichts erklärte, nichts erleichterte und sich für nichts entschuldigte. Geht man davon aus, wird auch Rose kein gefälliger, streichelnder Kostümfilm sein, und das empfinde ich ausdrücklich als Versprechen.
Ein Zweig der österreichischen Filmtradition, für den auch Schleinzer steht, liebt die Distanz. Die Kamera schwärmt nicht, sie weint nicht mit den Figuren, sie beobachtet eher wie eine strenge Zeugin. Bei einer Geschichte, in der die ständige Beobachtung durch die Gemeinschaft selbst der Druck ist, kann dieser Stil ein Volltreffer sein. Das Publikum mustert Rose genauso wie ihr Umfeld und wird dadurch auf unangenehme Weise zum Komplizen.
Auch die Laufzeit von 94 Minuten spricht Bände. Kein dreistündiges, ausgewalztes Ausstattungsspektakel, sondern ein straffer, dichter Film. Das deutet darauf hin, dass Schleinzer genau weiß, was er erzählen will, und keine Minute länger verweilen möchte als nötig.
Was ihn zu einem wirklich großen Film machen kann
Drei Dinge machen mich ausgesprochen optimistisch:
- Das Thema ist zeitlos, aber nicht modisch. Das 17. Jahrhundert rückt die Frage von heutigen Debatten weg und kann sie gerade dadurch schärfer machen. Eine Gemeinschaft in starrer Ordnung, ein Mensch, der einfach nur in Frieden existieren will: Das gilt jederzeit und überall.
- Die Hauptdarstellerin. Nach Sandra Hüllers bisheriger Laufbahn fällt es schwer, sich keine denkwürdige Leistung vorzustellen.
- Die Handschrift der Regie. Schleinzer ist keiner, der beruhigende Antworten liefert, und bei dieser Geschichte wäre die bequeme Lösung die größte Sünde.
Dazu ist schon das Motiv des heimkehrenden Veteranen stark. Rose ist nicht nur wegen ihrer Identität fremd, sondern auch, weil sie etwas gesehen hat, das die Menschen im Hinterland nicht kennen. Wenn der Film beide Ebenen zusammenbringt, bekommen wir ein sehr reiches, vielfach lesbares Drama.
Wo kann er straucheln?
Ehrlich gesagt hat das strenge europäische Autorenkino seine eigenen Fallen. Bleibt Schleinzer zu kühl, steht das Publikum draußen, und Rose könnte zu einem schönen, respektablen, aber etwas leblosen Kunstobjekt werden, das man eher bewundert als miterlebt. Die zweite Gefahr von Kostümdramen ist das Belehrende: Wenn der Film in jeder Szene unterstreicht, dass die Gemeinschaft grausam und Rose das Opfer ist, geht die Vielschichtigkeit verloren.
Das andere Fragezeichen ist der Rhythmus. Die kurze Laufzeit ist ein gutes Zeichen, doch der langsame, beobachtende Stil liegt nicht jedem. Wer einen temporeichen Historienfilm, Schlachtszenen oder spektakuläre Wendungen erwartet, wird vermutlich enttäuscht. Der Krieg ist hier, zumindest laut Beschreibung, eher Vergangenheit als Gegenwart.
Für wen ist der Film?
- Für dich, wenn: Für Fans von Sandra Hüller, Liebhaber des europäischen Autorenkinos und alle, die langsam aufgebaute, beklemmende und nachdenklich machende Historiendramen schätzen.
- Lieber auslassen, wenn: Wer leichte Kostümromantik, spektakuläre Kriegsaction oder hohes Tempo sucht, dürfte diesen Film als zu still und zu hart empfinden.
Wenn er dir gefällt, schau auch: Orlando (1992), Albert Nobbs (2011), Das weiße Band (2009), Porträt einer jungen Frau in Flammen (2019), The Zone of Interest (2023)
Häufige Fragen
Wann ist Rose in Deutschland ins Kino gekommen?
Rose startete am 30. April 2026 in den deutschen Kinos.
Worum geht es in Rose?
Der Film spielt im frühen 17. Jahrhundert: Rose hat als Mann im Krieg gekämpft und will nach der Rückkehr von den Schlachtfeldern in Brabant weiter als Mann leben, als guter Bürger und nützliches Mitglied der Gemeinschaft, während sie sich in eine Welt mit starren Regeln einzufügen versucht.
Wie lang ist Rose?
Der Film dauert 94 Minuten.
Wer hat Rose inszeniert und wer spielt mit?
Regie führte Markus Schleinzer. Die Hauptrolle spielt Sandra Hüller, daneben sind Caro Braun, Godehard Giese, Robert Gwisdek und Johannes Schubert zu sehen.
Aus welchen Ländern stammt der Film?
Rose ist eine deutsch-österreichische Koproduktion.
Lohnt es sich, neben Rose in der Kirchenbank Platz zu nehmen?
Ich finde: ja, unbedingt. Das ist ein Film, auf den ich mich ehrlich gefreut habe. Nicht weil er einen leichten Abend verspricht, sondern weil alles darauf hindeutet, dass er eine echte Frage stellt und keine billige Antwort darauf gibt. Sandra Hüller ist derzeit eine der aufregendsten Schauspielerinnen des europäischen Kinos, und Markus Schleinzer ein Regisseur, der das Unbequeme nicht scheut. Meine Erwartung ist hoch, und wenn der Film hinter der Strenge die Wärme findet, kann er leicht zu den eindrücklichsten Dramen des Jahres gehören. Einer, den man vermutlich noch Tage später nicht aus dem Kopf bekommt.