Rose: recenzja przedpremierowa. Sandra Hüller wraca z wojny jako żołnierz, a prawdziwym polem bitwy okazuje się pokój
Są aktorki, dla których kupuję bilet w ciemno, i Sandra Hüller należy właśnie do nich. W niemiecko-austriackim dramacie historycznym Rose gra kobietę, która walczyła na wojnie jako mężczyzna i po powrocie do domu chce dalej żyć jako mężczyzna. Ta przedpremierowa recenzja jest o tym, czego możemy się spodziewać 9 października i dlaczego może to być jeden z najtwardszych, a zarazem najcichszych filmów roku.
Na papierze jest tu wszystko, czego potrzeba do przygniatająco precyzyjnego obrazu epoki zbudowanego wokół wielkiej roli. Pytanie brzmi tylko, na ile tak surowy formalnie film odważy się odsłonić.
Rose: zwiastun
Informacje o filmie
| Premiera w Polsce | 09.10.2026 |
|---|---|
| Reżyseria | Markus Schleinzer |
| Obsada | Sandra Hüller, Caro Braun, Godehard Giese, Robert Gwisdek, Johannes Schubert |
| Gatunek | Dramaty historyczne |
| Czas trwania | 94 min |
| Kraj | Filmy niemieckie, Filmy austriackie |
O czym jest Rose? Bez spoilerów
Jesteśmy na początku XVII wieku. Rose walczyła na wojnie jako mężczyzna, przeszła piekło pól bitewnych Brabancji, a kiedy wraca na spokojne zaplecze, nie zamierza wracać do dawnej roli. Chce dalej żyć jako mężczyzna. Jej pragnienie jest przy tym zaskakująco proste: chce być porządnym obywatelem, pożytecznym członkiem wspólnoty, kimś, kto pracuje, żyje uczciwie i nie wyróżnia się z tłumu.
I właśnie w tym tkwi sedno. W świecie, do którego wraca Rose, reguły są sztywne, a wspólnota nie znosi odstępstw. Według oficjalnego opisu film opiera się na napięciu między normami społecznymi a tożsamością jednostki, które narasta w miarę, jak Rose próbuje się dopasować. Więcej o fabule nie wiadomo i moim zdaniem to nawet lepiej: w takich filmach „jak” jest znacznie ważniejsze niż „co”.
To, co już teraz uwielbiam w tym pomyśle, to odwrócony kierunek. Zwykle kino wojenne pokazuje front jako piekło, a tu pole bitwy wydaje się zaledwie przedsionkiem. Prawdziwe oblężenie zaczyna się w domu: w spojrzeniach sąsiadów, w kościelnych ławkach, w codziennym porządku.
Sandra Hüller, czyli dlaczego o główną rolę nie trzeba się martwić
Kto śledził europejskie kino ostatnich lat, ten nie potrzebuje przedstawiania Sandry Hüller. Od czasu Toniego Erdmanna wiemy, że potrafi być jednocześnie nieskończenie sztywna i boleśnie bezbronna, a Anatomia upadku pokazała, że jednym drgnieniem twarzy umie podważyć wszystko, co myślimy na widowni. Po lodowatej, przerażającej pani domu ze Strefy interesu mogę z pełnym przekonaniem powiedzieć, że niewiele jest dziś aktorek, które tak mało boją się antypatii, chłodu i niewygody.
Postać Rose wymaga właśnie takiej aktorki. Kogoś, kto całym sobą dąży do niewidzialności, bo dopasowanie jest warunkiem przetrwania. Zagrać to jest trudniej niż wielką, krzykliwą rolę dramatyczną. Tutaj wszystko niosą cisza, postawa, głos i spojrzenie, a w tym Hüller jest obecnie bezkonkurencyjna.
Obok niej w obsadzie są Caro Braun, Godehard Giese, Robert Gwisdek i Johannes Schubert. Kogo grają, jeszcze nie wiemy, ale w takim kameralnym dramacie twarz wspólnoty jest co najmniej tak ważna jak twarz bohaterki. To od nich zależy, czy wieś, miasto i otoczenie staną się żywym, oddychającym zagrożeniem, czy tylko dekoracją.
Markus Schleinzer, mistrz niewygodnej ciszy
Nazwisko Markusa Schleinzera wielu osobom skojarzy się z jego debiutem Michael z 2011 roku: bezlitośnie chłodnym filmem o niemal klinicznej precyzji, który niczego nie tłumaczył, niczego nie ułatwiał i za nic nie przepraszał. Jeśli od tego wyjść, Rose też nie będzie przyjemnym, kojącym filmem kostiumowym, i ja traktuję to wręcz jako obietnicę.
Jeden z nurtów austriackiej tradycji filmowej, który reprezentuje również Schleinzer, uwielbia dystans. Kamera się nie zachwyca, nie płacze razem z bohaterami, raczej obserwuje jak surowy świadek. W historii, w której presją jest samo nieustanne przyglądanie się wspólnoty, taki styl może okazać się strzałem w dziesiątkę. Widz przygląda się Rose dokładnie tak jak jej otoczenie i w krępujący sposób staje się współwinny.
Wymowny jest też czas trwania: 94 minuty. To nie trzygodzinna, rozwleczona parada historycznej wierności, tylko zwarty, gęsty film, co sugeruje, że Schleinzer dokładnie wie, co chce powiedzieć, i nie zamierza siedzieć w kadrze ani minuty dłużej, niż trzeba.
Co może uczynić z niego naprawdę wielki film
Z trzech powodów jestem wyraźnie optymistycznie nastawiony:
- Temat jest ponadczasowy, a nie modny. Realia XVII wieku odsuwają pytanie od dzisiejszych sporów i właśnie dlatego może ono wybrzmieć ostrzej. Wspólnota żyjąca w sztywnym porządku i człowiek, który chce po prostu istnieć w spokoju: to aktualne zawsze i wszędzie.
- Odtwórczyni głównej roli. Patrząc na karierę Sandry Hüller, trudno sobie wyobrazić, żeby nie stworzyła pamiętnej kreacji.
- Ręka reżysera. Schleinzer nie jest filmowcem, który daje uspokajające odpowiedzi, a w tej historii wygodne rozwiązanie byłoby największym grzechem.
Do tego sam motyw weterana wracającego z wojny jest bardzo mocny. Rose jest obca nie tylko z powodu swojej tożsamości, ale też dlatego, że widziała coś, czego ludzie z zaplecza nie widzieli. Jeśli film udźwignie obie te warstwy naraz, możemy dostać bardzo bogaty dramat, który da się czytać na wiele sposobów.
Gdzie może się potknąć?
Powiem szczerze: surowe europejskie kino autorskie ma swoje pułapki. Jeśli Schleinzer zostanie zbyt chłodny, widz może zostać za drzwiami, a Rose zamieni się w piękny, godny szacunku, ale nieco martwy eksponat, który bardziej podziwiamy, niż przeżywamy. Drugim zagrożeniem dramatów kostiumowych jest dydaktyzm: jeśli film w każdej scenie będzie podkreślał, że wspólnota jest okrutna, a Rose jest ofiarą, zniknie cała złożoność.
Drugi znak zapytania to rytm. Krótki metraż to dobry znak, ale powolny, obserwacyjny styl nie każdemu odpowiada. Kto czeka na dynamiczne kino historyczne, sceny batalistyczne albo efektowne zwroty akcji, prawdopodobnie się rozczaruje. Wojna jest tu, przynajmniej sądząc po opisie, bardziej przeszłością niż teraźniejszością.
Wszystko wskazuje też na to, że film nie będzie oszczędzał widza. Dla mnie to raczej zaleta, ale warto się na to przygotować.
Komu polecamy?
- Dla ciebie, jeśli: Dla fanów Sandry Hüller, miłośników europejskiego kina autorskiego i wszystkich, którzy lubią powoli budowane, przytłaczające i skłaniające do myślenia dramaty historyczne.
- Lepiej odpuść, jeśli: Kto szuka lekkiego romansu kostiumowego, efektownej akcji wojennej albo szybkiego tempa, dla tego film będzie najpewniej zbyt cichy i zbyt twardy.
Jeśli ci się podoba, zobacz też: Orlando (1992), Albert Nobbs (2011), Biała wstążka (2009), Portret kobiety w ogniu (2019), Strefa interesu (2023)
Najczęstsze pytania
Kiedy Rose wchodzi do kin w Polsce?
Polska premiera filmu Rose zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
O czym jest Rose?
Akcja toczy się na początku XVII wieku. Rose walczyła na wojnie jako mężczyzna i po powrocie z pól bitewnych Brabancji chce dalej żyć jako mężczyzna, porządny obywatel i pożyteczny członek wspólnoty, próbując odnaleźć się w świecie rządzonym sztywnymi regułami.
Ile trwa Rose?
Film trwa 94 minuty.
Kto wyreżyserował Rose i kto w nim gra?
Reżyserem jest Markus Schleinzer, w roli głównej występuje Sandra Hüller, a obok niej Caro Braun, Godehard Giese, Robert Gwisdek i Johannes Schubert.
Jakie kraje wyprodukowały film?
Rose to koprodukcja niemiecko-austriacka.
Czy warto w październiku usiąść w ławce obok Rose?
Moim zdaniem tak, a nawet więcej: to film, na który naprawdę czekam. Nie dlatego, że obiecuje lekki wieczór, ale dlatego, że wszystko wskazuje na to, iż stawia prawdziwe pytanie i nie da na nie taniej odpowiedzi. Sandra Hüller jest dziś jedną z najciekawszych aktorek europejskiego kina, a Markus Schleinzer to reżyser, który nie boi się niewygody. Spodziewam się wysokiej oceny, a jeśli film odważy się odnaleźć ciepło za całą tą surowością, łatwo może stać się jednym z najbardziej pamiętnych dramatów roku. 9 października będę w kinie i podejrzewam, że potem jeszcze przez wiele dni nie wybiję go sobie z głowy.