Ha-Chan, Shake Your Booty! : critique en avant-première d'un film où Rinko Kikuchi retrouve la piste de danse
On croise rarement une comédie qui part d'une tragédie pour culminer dans le champ de mines moral d'un couple libre. Ha-Chan, Shake Your Booty! promet exactement cela : une coproduction américano-japonaise portée par Rinko Kikuchi, avec de la danse de salon, un mari mexicain et un professeur de danse un peu trop charismatique. Sur le papier, soit ça fonctionne très bien, soit tout s'effondre. Je parierais sur la première option.
Une comédie dansée audacieuse et résolument adulte, où la seule présence de Rinko Kikuchi suffit à justifier le déplacement en salle.
Ha-Chan, Shake Your Booty! : bande-annonce
Fiche du film
| Réalisation | Josef Kubota Wladyka |
|---|---|
| Distribution | Rinko Kikuchi, Alberto Guerra, Alejandro Edda, You, Yoh Yoshida, Damián Alcázar |
| Genre | Comédies |
| Durée | 122 min |
| Pays | Films américains, Films japonais |
De quoi ça parle ? Deuil, parquet et valse dangereuse
Le point de départ est simple, ses conséquences beaucoup moins. Haru (Rinko Kikuchi) vit à Tokyo avec son mari d'origine mexicaine, Luis (Alejandro Edda). Leur passion commune, c'est la danse de salon, et pas en simples amateurs : ils participent ensemble à des compétitions. Puis survient une tragédie, et du jour au lendemain Haru tourne le dos à tout ce qui touche à la danse.
Ses amis ne la laissent pourtant pas tranquille et finissent par la ramener au studio. Là l'attend le nouveau professeur, Fedir (Alberto Guerra), décrit officiellement comme charismatique, un mot que les scénaristes emploient rarement dans un sens innocent. Fedir séduit vite cette femme excentrique, et Haru se retrouve soudain plongée dans l'univers ambigu des relations libres.
Quelle est exactement cette tragédie, comment Luis réagit à tout cela, où mène l'histoire : les documents promotionnels n'en disent rien, et je ne me risquerai pas à deviner. Mais il y en a assez pour sentir qu'on ne tient pas là le énième feel good movie du genre « réapprendre à vivre grâce à la danse ».
Rinko Kikuchi, un séisme silencieux
La plupart des spectateurs ont découvert Rinko Kikuchi en adolescente sourde dans Babel, et quiconque a vu cette performance sait que cette actrice peut vous bouleverser sans prononcer un mot. Elle s'est ensuite aventurée dans le blockbuster en pilote de robot géant dans Pacific Rim, mais c'est dans les drames intimes qu'elle respire vraiment.
Le personnage d'Haru, femme endeuillée, excentrique, coupée de son propre corps et de sa passion, semble taillé pour elle. Et la danse de salon est justement un art où le corps dit tout ce que le personnage n'ose pas formuler. Kikuchi compte parmi les actrices les plus expressives du moment, en mouvement comme dans le silence : c'est à mes yeux le point le plus solide du film.
À ses côtés, Alejandro Edda joue le mari, Alberto Guerra le professeur séducteur, et la distribution compte aussi You, Yoh Yoshida ainsi que le vétéran mexicain Damián Alcázar. Leurs rôles n'ont pas été dévoilés, mais ce mélange d'acteurs japonais et mexicains a déjà de quoi séduire : deux cultures, deux tempéraments, une seule piste.
Deux continents, une salle de danse : le cinéaste et le concept
Le film est réalisé par Josef Kubota Wladyka, dans le cadre d'une coproduction entre les États-Unis et le Japon. C'est typiquement le genre de carrefour culturel qui donne soit un film d'une grande richesse, soit une brochure touristique. Tokyo fait toujours rêver, mais les néons et le métro bondé, on les a vus mille fois. L'univers clos, moite et tapissé de miroirs d'une petite école de danse promet un terrain bien plus intime.
Le couple formé par un mari mexicain et une épouse japonaise pourrait bien être la clé cachée du film. La confrontation entre la retenue japonaise et l'ouverture émotionnelle latine offre une matière idéale, aussi bien pour la comédie que pour le drame, et la danse de salon, où deux personnes doivent bouger en parfaite harmonie, en est une superbe métaphore. Si le réalisateur parvient à développer cette idée au lieu d'en faire un simple décor, on pourrait tenir quelque chose de singulier.
Une comédie pour adultes : qu'est-ce qui peut la rendre réussie ?
Le film est présenté comme une comédie tout en s'adressant clairement à un public adulte, et cette combinaison en dit long. On est loin des films de danse familiaux : il s'agit vraisemblablement d'une histoire assez franche sur la sexualité, la fidélité et les limites du couple.
Ce qui joue en sa faveur :
- La fraîcheur du sujet. Le couple libre reste un invité rare sur grand écran, surtout lorsqu'il n'est traité ni de façon moralisatrice ni comme un ressort comique facile.
- La danse comme langage. La danse de salon est toujours payante au cinéma : séduction, rapport de force, confiance, tout tient dans une scène bien chorégraphiée.
- Kikuchi. Je l'ai déjà dit, mais on ne le répétera jamais assez.
- Le mélange de deuil et d'humour. Les meilleures comédies naissent souvent de la douleur, et quand la greffe prend, le film nous accompagne longtemps.
Où le pas risque-t-il de déraper ?
Je ne serais pas honnête si je taisais les risques. Avec 122 minutes, la durée est franchement longue pour une comédie, et si le rythme retombe, les scènes de danse ne suffiront pas à le sauver. Une histoire qui part d'une tragédie pour basculer dans la séduction peut facilement hésiter entre les tons : trop grave pour qu'on rie, trop légère pour qu'on pleure.
L'autre écueil, c'est le cliché de « l'étranger charismatique qui séduit la femme brisée ». Si Fedir reste un bourreau des cœurs latin sans épaisseur et si la question du couple libre n'est qu'un décor un peu piquant, le film pourrait se révéler gênant de superficialité. Le mot « ambigu » dans le synopsis laisse penser que les auteurs savent qu'il n'y a pas de réponses simples ici. J'espère qu'il n'y en aura pas non plus à l'écran.
Pour qui ?
- Pour vous si : Pour celles et ceux qui aiment les histoires de couple adultes et un peu inconfortables, les films de danse et Rinko Kikuchi. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de comédies douces-amères nourries de chocs culturels.
- Passez votre chemin si : Si vous cherchez un divertissement dansé léger et familial, ou si les questions de fidélité et de couple libre vous mettent mal à l'aise, mieux vaut choisir un autre film. Ce n'est clairement pas un film pour les enfants.
Si vous aimez, regardez aussi : Shall We Dance? La nouvelle vie de Monsieur Clark (2004), Lost in Translation (2003), Ballroom Dancing (1992), Babel (2006), Dirty Dancing (1987)
Questions fréquentes
De quoi parle Ha-Chan, Shake Your Booty! ?
Haru, une femme vivant à Tokyo, partage avec son mari mexicain Luis une passion pour la danse de salon. Après une tragédie, elle abandonne la danse, mais ses amis la ramènent au studio. Le nouveau professeur, Fedir, la séduit, et Haru se retrouve plongée dans l'univers ambigu des relations libres.
Quelle est la durée de Ha-Chan, Shake Your Booty! ?
Le film dure 122 minutes.
Peut-on regarder le film avec des enfants ?
Non. Le film aborde la sexualité, la fidélité et le couple libre de manière adulte, il s'adresse donc avant tout à un public majeur.
Qui joue dans Ha-Chan, Shake Your Booty! ?
Rinko Kikuchi tient le rôle principal d'Haru, aux côtés d'Alejandro Edda (Luis), d'Alberto Guerra (Fedir), ainsi que de You, Yoh Yoshida et Damián Alcázar.
Qui a réalisé le film ?
Ha-Chan, Shake Your Booty! est réalisé par Josef Kubota Wladyka, dans le cadre d'une coproduction américano-japonaise.
Alors, on accepte l'invitation à danser ?
Moi, sans hésiter. Ha-Chan, Shake Your Booty! fait partie de ces rares films qui osent prendre des risques dès leur synopsis : ils mêlent deuil, passion et une question de couple assez délicate dans le cadre d'une comédie dansée, au croisement de deux cultures très différentes. Les 122 minutes et les changements de ton représentent le plus gros risque, mais la présence de Rinko Kikuchi et la fraîcheur du sujet rendent mon pronostic résolument positif. Si vous aimez les films qui ne livrent pas de réponses toutes faites mais vous poussent sur la piste en vous laissant choisir vos pas, gardez celui-ci à l'œil.