Iniemamocni: recenzja filmu, który zrozumiał kino superbohaterskie, zanim zrobiło to samo kino superbohaterskie
Jest taki moment, kiedy były superbohater stoi na parkingu przed centrum handlowym i orientuje się, że spodnie opinają go już nie tylko z powodu heroizmu. Iniemamocni opowiadają właśnie o tej chwili: o życiu po chwale, o wypaleniu i o tym, co zrobić z własnym talentem, gdy świat przestał go potrzebować. A przy tym film Brada Birda jest pełen akcji i jednocześnie boleśnie ludzki.
Jeden z najlepszych filmów o superbohaterach, jakie kiedykolwiek powstały, a przy okazji jeden z najlepszych filmów familijnych.
Iniemamocni: zwiastun
Informacje o filmie
| Original | The Incredibles |
|---|---|
| Premiera w Polsce | 19.11.2004 |
| Reżyseria | Brad Bird |
| Obsada | Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Spencer Fox, Jason Lee, Samuel L. Jackson |
| Gatunek | Filmy akcji, Filmy przygodowe, Filmy animowane, Filmy familijne |
| Czas trwania | 115 min |
| Kategoria wiekowa | AL |
| Kraj | Filmy amerykańskie |
O czym to jest? Bohater, któremu zakazano pracy
Mr. Incredible był kiedyś superbohaterem, którego kochali wszyscy. Aż pewnego dnia przez wścibskiego fana akcja ratunkowa omal nie skończyła się katastrofą. Prasa podgrzała nastroje, a rząd podjął radykalną decyzję: działalność superbohaterów zostaje zakazana, a oni sami mają wtopić się w zwyczajne społeczeństwo.
Tak Mr. Incredible staje się Bobem Parrem, który mieszka na spokojnym przedmieściu z żoną, również obdarzoną supermocą, i dziećmi. Jego największym wrogiem nie jest już genialny złoczyńca, tylko nuda i oponka rosnąca w pasie. Pewnego dnia odzywa się jednak tajemniczy zleceniodawca, a Bob, tak spragniony akcji, że niemal drży, wyrusza na odległą wyspę z ściśle tajną misją.
Więcej nie zdradzę, bo jedną z największych przyjemności jest obserwowanie, jak z tego punktu wyjścia rozwija się cała historia. Powiem tylko tyle: ten układ jest znacznie głębszy, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
Kryzys wieku średniego w pelerynie
Brad Bird robi tu coś, co większości aktorskich filmów o superbohaterach nie udaje się do dziś: traktuje moce nie tylko jako efekt wizualny, ale jako element charakteru. Siła Boba to siła czysto fizyczna i dokładnie takim jest ojcem. Chce wszystko wziąć na swoje barki i nie potrafi pogodzić się z tym, że nie jest już najważniejszą osobą w pokoju. Helen, czyli Elastigirl, to rozciągliwa matka, która dosłownie wyciąga się we wszystkie strony, żeby utrzymać rodzinę w całości.
Z dziećmi jest podobnie. Violet potrafi stawać się niewidzialna, a trudno o trafniejszą metaforę nastoletniej dziewczyny. Dash, szybki jak błyskawica chłopiec, dorasta w świecie, w którym nie wolno mu pokazać, jak bardzo jest wyjątkowy. To jedno z centralnych pytań filmu: co się dzieje, gdy społeczeństwo próbuje zastąpić wyjątkowość przeciętnością?
Dlatego to dzieło w równym stopniu dla dorosłych, co dla dzieci. Dziecko widzi supermoce i gagi, dorosły widzi mężczyznę, który powoli dusi się w pracy, małżeństwo pod napięciem i rodzinę próbującą ustalić, kim właściwie jest.
Głosy, które tchnęły w postacie życie
Craig T. Nelson jako Bob Parr to strzał w dziesiątkę: w jego głosie słychać jednocześnie pewność siebie dawnego bohatera i rezygnację zmęczonego urzędnika. Helen w wykonaniu Holly Hunter jest sercem filmu, stanowcza, zabawna, a przez cały czas czuć, jak wiele dźwiga na swoich barkach.
Sarah Vowell genialnie oddaje nastoletnie zamknięcie w sobie Violet, a Spencer Fox jako Dash ma dokładnie tyle energii, ile potrzeba chłopcu, którego ledwo da się utrzymać w miejscu. Jason Lee jako Buddy Pine, czyli Syndrome, jest jednocześnie przyjemnie irytujący i groźny, co nie jest małym osiągnięciem.
Do tego dochodzi Samuel L. Jackson jako Frozone. Dostaje mniej czasu, niż byśmy chcieli, ale każda jego scena trafia w punkt. Elizabeth Peña jako Mirage jest tajemnicza i chłodna, dokładnie taka, jaka powinna być wysłanniczka tajemniczego zleceniodawcy. W napisach pojawia się też Eli Fucile jako głos małego Jack-Jacka i choć najmłodszy z Parrów nie słynie z dialogów, jego obecności po prostu nie da się nie lubić.
Brad Bird, reżyser, który chciał nakręcić film akcji, a nie bajkę
Największą zaletą filmu jest reżyseria. Brad Bird nie traktuje animacji jako medium dla dzieci, tylko jako narzędzie, którym można pokazać absolutnie wszystko. Rytm scen akcji, montaż i wyczucie przestrzeni przywodzą na myśl klasyczny film szpiegowski i nie jest to przypadek: cały klimat filmu to list miłosny do szpiegowskiego kina lat sześćdziesiątych i retrofuturyzmu.
115 minut to jak na animację wyjątkowo długo, a mimo to nie ma tu przestojów. Bird pozwala scenom rodzinnym oddychać, a kłótnia przy kolacji jest równie napięta jak każda eksplozja. Właśnie ta odwaga, by dać miejsce cichym momentom, odróżnia ten film od łatwych do zapomnienia animowanych produkcji akcji.
Obraz, muzyka i urok retro
Od premiery w 2004 roku wiele się zmieniło, technika animacji poszła bardzo do przodu, a jednak film zestarzał się zaskakująco dobrze. Powodem jest stylizowany design: postacie nie dążą do fotorealizmu, są karykaturalne, więc nie starzeją się tak jak próby naśladowania rzeczywistości. Potężny tors Boba na chudych nogach, sylwetka Helen, podmiejskie domy i tajne bazy składają się na spójny, pewny siebie świat.
Muzyka i dźwięk są częścią tego samego retro klimatu. Dynamiczne, szpiegowskie brzmienie z mocną sekcją dętą napędza akcję przez cały czas i doskonale wie, kiedy zwolnić, a kiedy przyspieszyć. Rzadko zdarza się animacja, w której muzyka jest tak organiczną częścią tożsamości filmu.
Gdzie można szukać słabych punktów?
Jeśli bardzo się postaram znaleźć wadę, powiedziałbym, że początek filmu, czyli część na przedmieściu, może się najmłodszym widzom dłużyć. Kto od razu czeka na lasery i wybuchy, musi uzbroić się w odrobinę cierpliwości, zanim akcja naprawdę ruszy. Z drugiej strony to wolniejsze tempo nadaje wagę wszystkiemu, co dzieje się później.
Druga rzecz, o której warto wiedzieć: film bywa zaskakująco mroczny i poważny. Nie jest infantylny ani lukrowany, a poczucie zagrożenia jest prawdziwe. Kto liczy na lekki, wyłącznie śmieszny seans familijny, może się zdziwić. Moim zdaniem to zaleta, ale przy najmłodszych dzieciach warto to wziąć pod uwagę.
Komu polecamy?
- Dla ciebie, jeśli: Dla każdego, kto lubi filmy o superbohaterach, szpiegowski klimat i mądre kino familijne. Zwłaszcza dla rodziców, którzy chcą wreszcie obejrzeć z dziećmi coś, co będzie równie mocno przemawiać do nich samych.
- Lepiej odpuść, jeśli: Dla tych, których irytuje animacja albo którzy oczekują nieprzerwanej akcji od pierwszej minuty. Dla bardzo małych dzieci niektóre sceny mogą być zbyt napięte.
Jeśli ci się podoba, zobacz też: Stalowy gigant (1999), Spider-Man Uniwersum (2018), Megamocny (2010), Toy Story (1995), Iniemamocni 2 (2018)
Najczęstsze pytania
O czym są Iniemamocni?
O byłym superbohaterze, Mr. Incredible, który po zakazie działalności superbohaterów żyje z rodziną na przedmieściu jako Bob Parr, dopóki tajemniczy zleceniodawca nie wezwie go na odległą wyspę z tajną misją.
Ile trwają Iniemamocni?
Film trwa 115 minut.
Kiedy Iniemamocni weszli do polskich kin?
Polska premiera kinowa odbyła się 19 listopada 2004 roku.
Kto wyreżyserował Iniemamocnych?
Reżyserem filmu jest Brad Bird.
Kto podkłada głosy w oryginalnej wersji?
Craig T. Nelson (Bob Parr), Holly Hunter (Helen Parr), Sarah Vowell (Violet), Spencer Fox (Dash), Jason Lee (Syndrome), Samuel L. Jackson (Frozone) i Elizabeth Peña (Mirage).
Jaki jest oryginalny tytuł filmu Iniemamocni?
Oryginalny tytuł to The Incredibles.
Czy warto dziś wrócić do rodziny Parrów?
Zdecydowanie. Iniemamocni nie tylko wyróżniali się w swoich czasach, ale dziś, w epoce przesytu kinem superbohaterskim, błyszczą chyba jeszcze mocniej. Film Brada Birda przypomina, że supermoc sama w sobie nic nie znaczy, jeśli nie stoi za nią prawdziwy człowiek, prawdziwy strach i prawdziwa miłość. Obejrzyj go jeszcze raz, obejrzyj z dziećmi i zwróć uwagę, ile razy rozpoznasz siebie w Bobie, który chce jeszcze choć przez chwilę być bohaterem.