Independence Day Kritik: Auch nach dreißig Jahren der schönste Weltuntergang, den wir je mit Popcorn erlebt haben
Manche Filme altern nicht, sie werden einfach immer nostalgischer, und Independence Day gehört genau dazu. Roland Emmerich nahm 1996 eine ganz simple Idee, gigantische Raumschiffe über den Hauptstädten der Welt, und blies sie so gewaltig auf, dass er damit ein ganzes Kinojahrzehnt erschütterte. Dreißig Jahre später habe ich ihn mir noch einmal angesehen und musste ihm erstaunlich wenig verzeihen.
Laut, naiv, schamlos auf Effekt getrimmt und gerade deshalb einer der unterhaltsamsten Katastrophenfilme, die je gedreht wurden.
Independence Day: Trailer
Filmdaten
| Kinostart in Deutschland | 18.9.1996 |
|---|---|
| Regie | Roland Emmerich |
| Besetzung | Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Robert Loggia |
| Genre | Actionfilme, Abenteuerfilme, Science-Fiction-Filme |
| Laufzeit | 145 Min. |
| FSK | 12 |
| Land | Amerikanische Filme |
Schatten über den Metropolen: Worum es geht, ohne Spoiler
Die Ausgangslage ist so klar, dass sie in einen Satz passt: Riesige Raumschiffe tauchen aus dem Nichts auf und hüllen die Großstädte der Welt in Schatten. Ein Teil der Menschheit bereitet sich auf ein Freudenfest vor, endlich sind sie da, endlich sind wir nicht allein. Nur haben die Besucher ganz andere Pläne. Sie kommen mit erdrückender Übermacht und einer technischen Überlegenheit, neben der die Armeen der Erde wie Spielzeugsoldaten wirken, und ihr Ziel ist nichts Geringeres als die vollständige Auslöschung der menschlichen Zivilisation.
Mehr muss man vorher nicht wissen, und mehr sollte man meiner Meinung nach auch nicht verraten. Die Stärke des Films liegt nämlich nicht in überraschenden Wendungen, sondern darin, wie er diese denkbar einfache Situation auf eine ganze Reihe von Figuren verteilt und jede von ihnen auf ihre eigene Art dem Weltuntergang begegnen lässt. Pilot, Präsident, Wissenschaftler, Vater, trinkender Außenseiter: Emmerich stellt einen kompletten gesellschaftlichen Querschnitt gegen die Übermacht, und genau dadurch wird das Ganze größer als eine bloße Ballerei.
Will Smith, der Filmstar, der hier wirklich geboren wurde
Heute kaum vorstellbar, aber 1996 war Will Smith noch nicht der Will Smith. Er hatte Der Prinz von Bel-Air und Bad Boys hinter sich, doch den unangefochtenen Status als Sommerblockbuster-Star hat ihm meiner Meinung nach erst dieser Film eingebracht. Als Captain Steven Hiller bringt er so viel Lässigkeit, frechen Humor und körperliche Präsenz in jede Szene, dass er fast von der Leinwand springt. Er ist genau der Held, neben dem man am liebsten im Cockpit sitzen würde, wenn alles in Flammen steht.
Das Beste an ihm: Er nimmt sich nicht todernst. Ein Katastrophenfilm dieser Größenordnung könnte leicht im eigenen Pathos ersticken, aber Smith sticht mit jedem dritten Satz ein Loch in den Ballon. Diese Leichtigkeit gibt dem Film seinen Rhythmus, und deshalb ermüden auch die 145 Minuten nicht.
Ein Präsident, ein Genie und ein ganzes Ensemble
Wenn Will Smith die Muskeln des Films ist, dann ist Jeff Goldblum sein Nervensystem. Als David Levinson spielt er dieselbe stammelnde, genial nervöse, ständig grübelnde Figur, die wir schon in Jurassic Park geliebt haben, und auch hier ist das ein Volltreffer. Smith und Goldblum bringen zwei völlig unterschiedliche Energien mit: Der eine handelt, der andere kommt dahinter. Und diese Doppelspitze funktioniert besser als jede Explosion.
Bill Pullman gibt Präsident Thomas J. Whitmore eine überraschend menschliche Note. Kein Denkmal von einem Anführer, sondern ein müder, zweifelnder Mann, auf den plötzlich das Gewicht der ganzen Welt fällt. Neben ihm verleihen Mary McDonnell als Marilyn Whitmore und Margaret Colin als Constance Spano der Geschichte ein menschliches Gesicht. Judd Hirsch ist als Julius Levinson einer der witzigsten Nebendarsteller, der grummelige Vater, der sich irgendwie immer im falschen Moment einmischt. Robert Loggia übernimmt als General William Grey den harten militärischen Flügel, und Randy Quaid liefert als Russell Casse die verrückteste und überraschend liebenswerteste Figur des Films.
Nicht jede Figur bekommt genug Raum, und manche sind ein wenig nach Schablone geschnitten. Aber das hier ist ein Film, bei dem die Schablone kein Makel ist, sondern ein Genreversprechen: Man weiß, für wen man mitfiebern wird, und der Film hält, was er verspricht.
Roland Emmerich, der Künstler der Zerstörung
Mit Roland Emmerichs Namen sind später Filme wie Godzilla, The Day After Tomorrow oder 2012 verbunden. Der Regisseur hat seine gesamte Karriere darauf aufgebaut, den Planeten möglichst spektakulär in Schutt und Asche zu legen. Independence Day ist das Kronjuwel dieser Laufbahn, und übertroffen hat er ihn meiner Meinung nach bis heute nicht. Hier stimmte die Balance zwischen Größe und Verspieltheit noch.
Was heute besonders auffällt, ist das Greifbare. Mitte der Neunziger setzten viele Tricks noch auf Modelle, echtes Feuer und handgemachte Effekte, und nach den komplett digitalen Blockbustern von heute wirkt das seltsam befreiend. Die Bilder der Raumschiffe, die sich über den Menschenmassen auftürmen, sind zu Ikonen geworden, und das nicht zufällig: Emmerich versteht es, Dimensionen spürbar zu machen. Ein gewaltiger Schatten, eine Menge, die nach oben blickt, und schon weiß man, dass es Ärger gibt.
Auch die Musik sitzt: laut, militärisch, erhebend, genau die Sorte, bei der der Kinosessel ein bisschen zu vibrieren beginnt. Von Zurückhaltung keine Spur, aber Feinsinn sucht man bei diesem Film ohnehin an der falschen Stelle.
Wo der Film ins Straucheln gerät
Seien wir ehrlich: Das ist kein kluger Film, und er will auch keiner sein. Das Drehbuch steckt voller bequemer Zufälle, Vereinfachungen und Lösungen, bei denen schon ein Zwölfjähriger die Augenbraue hochziehen würde. Die Wissenschaft ist ungefähr so glaubwürdig wie die Logik eines Samstagmorgen-Cartoons. Wer dagegen allergisch ist, wird hier reichlich Grund zum Niesen finden.
Der zweite Kritikpunkt, an dem man nicht vorbeikommt, ist die gewaltige Portion amerikanisches Pathos. Der Titel ist nicht zufällig gewählt, und der Film macht keinen Hehl daraus, wer hier die Welt rettet. Ich sehe das heute eher als Zeitdokument und charmante Übertreibung denn als störende Propaganda, kann aber verstehen, wenn es manchen zu viel ist. Dazu kommt, dass sich die 145 Minuten in der zweiten Hälfte ein wenig bemerkbar machen: Ein paar Szenen hätte man ruhig straffen können.
- Stärken: Stars, Tempo, unvergessliche Bilder.
- Schwächen: Logiklöcher, zuckersüßer Patriotismus, zu lange Laufzeit.
Warum schauen wir ihn auch nach dreißig Jahren noch?
Weil dieser Film der Abdruck einer Epoche ist. Aus ihm spricht das Selbstbewusstsein Hollywoods Mitte der Neunziger: der Glaube, dass eine gute Idee, ein paar charismatische Schauspieler und ein riesiges Budget genügen, um ein gemeinsames Kinoerlebnis zu schaffen. Heute, wo große Effektfilme oft nur Zahnräder in einem Universum aus Dutzenden Teilen sind, ist es erfrischend, einen Blockbuster zu sehen, der für sich allein rund ist und keine Werbung für die nächste Fortsetzung.
Independence Day wurde zum Paradebeispiel seines Genres. Was danach an großen Ensemble-Katastrophenfilmen kam, hat in irgendeiner Form von ihm gelernt oder sich an ihm abgearbeitet. Für mich ist das einer der seltenen Fälle, in denen ein Film zugleich Guilty Pleasure und echter Meilenstein der Kinogeschichte ist.
Für wen ist der Film?
- Für dich, wenn: Für alle, die groß angelegte, spektakuläre Science-Fiction-Action, die Blockbuster der Neunziger und das Charisma von Will Smith und Jeff Goldblum lieben und an einem Abend gern mal die kritische Hälfte des Gehirns ausschalten.
- Lieber auslassen, wenn: Wer logische, wissenschaftlich fundierte Science-Fiction sucht oder sich an übersteigertem amerikanischem Patriotismus stört, greift besser zu etwas Zurückhaltenderem.
Wenn er dir gefällt, schau auch: Krieg der Welten (2005), Armageddon (1998), Mars Attacks! (1996), The Day After Tomorrow (2004), Men in Black (1997)
Häufige Fragen
Worum geht es in Independence Day?
Gewaltige außerirdische Raumschiffe erscheinen über den Hauptstädten der Welt. Ein Teil der Menschheit will feiern, doch die Besucher planen mit erdrückender Übermacht und technischer Überlegenheit die Vernichtung der menschlichen Zivilisation.
Wie lang ist Independence Day?
Der Film hat eine Laufzeit von 145 Minuten.
Wann kam Independence Day in Deutschland ins Kino?
Der Film startete am 18. September 1996 in den deutschen Kinos.
Wer hat Independence Day inszeniert und wer spielt mit?
Regie führte Roland Emmerich. In den Hauptrollen sind Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Robert Loggia, Randy Quaid und Margaret Colin zu sehen.
Wie lautet der Originaltitel von Independence Day?
Der US-amerikanische Film trägt auch im Original den Titel Independence Day.
Lohnt es sich, diese Invasion nach dreißig Jahren noch einmal abzustauben?
Eindeutig ja. Independence Day ist nicht fehlerfrei, manchmal sogar ausgesprochen dumm, aber er wurde mit einem Schwung, einem Herz und einer Starpower gemacht, um die ihn die meisten heutigen Effektfilme nur beneiden können. Will Smith wurde hier zum echten Filmstar, Jeff Goldblum bewies, dass die Rolle des stammelnden Genies zeitlos ist, und Roland Emmerich hat hier die Welt so genussvoll zerstört wie nie wieder. Licht aus, Lautstärke hoch, und lass dich vom Schatten mitreißen. Selten fühlt es sich so gut an, dem Ende der Welt zuzuschauen.