O Filho da Escuridão, crítica: no coração da floresta finlandesa, a maternidade vira o horror mais sombrio
Existe um tipo de medo que ninguém confessa em voz alta num chá de bebê: e se tiver alguma coisa muito errada com o meu próprio filho? O Filho da Escuridão se constrói exatamente em cima desse pensamento indizível e, no silêncio das florestas finlandesas, vai torcendo a ideia até o ponto em que assistir chega a ser fisicamente desconfortável. Hanna Bergholm não está interessada em dar sustos fáceis. Ela quer entrar debaixo da sua pele, e na maior parte do tempo consegue.
Um horror sobre maternidade sufocante, ousado e às vezes impiedosamente incômodo, que dói mais do que assusta, e é justamente por isso que fica na cabeça.
Ficha do filme
| Original | Yön lapsi |
|---|---|
| Direção | Hanna Bergholm |
| Elenco | Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirkko Saisio, Rebecca Lacey, John Thomson |
| Gênero | Dramas cinematográficos, Filmes de terror |
| Duração | 92 min |
| País | Filmes finlandeses |
Onde assistir O Filho da Escuridão?
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|---|---|
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Um idílio no meio da floresta que nunca foi idílio
A premissa é simples de propósito. Saga e o marido britânico, Jon, voltam para a casa onde ela cresceu, um lugar isolado no meio da natureza finlandesa, com a esperança de construir ali a vida familiar perfeita. O filho deles nasce e, a partir daí, tudo começa a sair do eixo devagarinho. Saga sente que tem algo errado com o menino, enquanto todo mundo à sua volta insiste em tranquilizá-la: é só cansaço, são os hormônios, é a novidade da situação.
Não vale a pena saber muito mais do que isso antes de assistir, e sinceramente não vou contar. A força do filme está no jeito como essa base vai escurecendo camada por camada. O casamento se despedaça, Jon tenta desesperadamente manter a família de pé e Saga fica cada vez mais sozinha com a sua suspeita. Só ela intui a verdade terrível sobre o recém-nascido, e o espectador fica preso no mesmo dilema torturante: acreditar nela ou acreditar em todos os outros?
Hanna Bergholm mexe de novo no ninho familiar
Quem viu o longa anterior de Bergholm, Pahanhautoja, o body horror finlandês que chamou bastante atenção lá fora, sabe exatamente o que esperar. A diretora adora uma superfície familiar em tons pastel, digna de vitrine, e adora ainda mais quando por baixo dela surge algo viscoso, pulsante e instintivo. O Filho da Escuridão é a continuação lógica dessa ideia: lá, a tensão entre uma adolescente e a mãe ganhava corpo; aqui, quem ganha corpo é a própria maternidade.
Uma das maiores qualidades de Bergholm é que ela não tem pressa. Os 92 minutos são enxutos, mas o filme não sai correndo atrás do próximo choque. Ela deixa o silêncio, as árvores escuras e as paredes da casa trabalharem. E quando resolve bater, bate de verdade. Não é aquele terror em que a trilha sonora avisa que lá vem o susto. É aquele em que, depois de um plano longo e calmo, você se pega prendendo a respiração sem saber direito por quê.
Quem carrega o pavor nas costas
O elenco é uma mistura curiosa. De um lado, o time finlandês: Seidi Haarla, Pamela Tola e Pirkko Saisio, nome incontornável da cultura do país. Do outro, o contingente britânico: Rebecca Lacey, John Thomson e, claro, Rupert Grint, que muita gente ainda enxerga como Rony Weasley, embora nos últimos anos ele venha topando papéis bem corajosos e sombrios. Quem acompanhou a série Servant, de M. Night Shyamalan, sabe que ele circula com muita naturalidade por pesadelos tensos e sufocantes envolvendo bebês.
Mas o filme se apoia claramente no estado emocional da mãe, e é a atuação central que decide se tudo funciona. Felizmente, funciona. A interpretação é contida, irritantemente verossímil e transmite justamente a incerteza que dá vida ao filme: a gente acredita na Saga e, ao mesmo tempo, se preocupa com ela. Os coadjuvantes que tranquilizam, dão de ombros e se explicam são tão assustadores quanto a própria ameaça, porque o comportamento deles é familiar. Todo mundo conhece alguém que fala desse jeito com uma mãe recente, exausta e apavorada.
O que realmente funciona
- A coragem do tema. O cinema raramente fala tão abertamente sobre o lado sombrio do pós-parto. O filme não faz sermão, mas deixa claro que o silêncio e a minimização são tão tóxicos quanto qualquer força sobrenatural.
- O cenário. A floresta finlandesa aqui não é pano de fundo, é personagem. Linda, infinita e completamente indiferente. Não há para onde correr nem para quem ligar, e esse isolamento pesa sobre cada cena.
- O casamento ruindo. As cenas mais cruéis muitas vezes não são as de horror, e sim as de dois adultos que se entendem cada vez menos. O jeito desesperado com que Jon se agarra à unidade da família às vezes dói mais do que qualquer imagem chocante.
- A mistura de gêneros. Drama e horror aqui se fundem de verdade, em vez de correrem lado a lado. É isso que faz do filme algo maior do que um bom exercício de susto.
Onde a engrenagem range
Nem tudo é perfeito. Quem espera um terror clássico e acelerado, cheio de jump scares, pode perder a paciência na primeira metade. O ritmo de Bergholm é lento de propósito, e há momentos em que a construção de clima soa mais como andar em círculos. A metáfora também é bastante transparente: quem já leu ou assistiu a algum horror sobre maternidade percebe rápido para onde a ideia está indo. Não chega a ser um problema, mas o impacto da surpresa diminui.
O outro risco é o excesso de incômodo. Bergholm não tem medo de elementos físicos, nojentos e viscerais, e para algumas pessoas isso empurra o filme para um território em que o nojo fala mais alto que o medo. É questão de gosto, mas é bom saber antes. E se você virou pai ou mãe há pouco tempo, ou está esperando um bebê, vale mesmo pensar duas vezes antes de assistir agora.
O neto de Rosemary entre os pinheiros
O Filho da Escuridão faz parte de uma tradição longa e respeitável. Desde o clássico de Polanski sabemos que maternidade, gravidez e filhos são um dos terrenos mais férteis do horror, porque mexem com os nossos medos mais profundos e primitivos. O Babadook levou ao pesadelo a relação entre o luto e uma mãe exausta; Hereditário, o trauma familiar. O filme de Bergholm se encaixa bem nessa linhagem, mas a frieza escandinava, a proximidade opressiva da natureza e o olhar característico e meio grotesco da diretora dão a ele uma cara própria.
A mistura de atores finlandeses e de língua inglesa ainda acrescenta uma camada extra: Saga está voltando para casa, Jon é um estranho nesse mundo, e essa distância cultural também escorre pelas rachaduras do casamento. Não é uma mensagem gritada, e sim um atrito sutil e constante ao fundo.
Para quem é?
- É para você se: Para quem curte horror psicológico de construção lenta e aguenta um filme que não te solta nem depois dos créditos. Para fãs de Pahanhautoja, é obrigatório.
- Melhor pular se: Para quem quer sustos rápidos e ritmo acelerado, ou não lida bem com horror físico e visceral. Pais recentes e gestantes talvez devam deixar para outro momento.
Se gostar, veja também: O Bebê de Rosemary (1968), O Babadook (2014), Hereditário (2018), A Profecia (1976)
Perguntas frequentes
Sobre o que é O Filho da Escuridão?
Saga e o marido britânico, Jon, se mudam para a casa de infância dela, no meio das florestas da Finlândia. Depois do nascimento do filho, Saga fica cada vez mais convencida de que há algo errado com o bebê, enquanto o casamento dos dois desmorona.
Quanto tempo dura O Filho da Escuridão?
O filme tem 92 minutos.
Quem dirigiu O Filho da Escuridão?
O filme é dirigido pela finlandesa Hanna Bergholm.
Quem está no elenco de O Filho da Escuridão?
O elenco principal reúne Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirkko Saisio, Rebecca Lacey e John Thomson.
Você encara uma noite escura finlandesa com ele?
O Filho da Escuridão não é aquele filme para ver com pipoca na mão, gritando com os amigos. É do tipo que faz você sair do cinema em silêncio e ficar dias lembrando de uma imagem, de uma frase. Hanna Bergholm prova mais uma vez que o ninho familiar é um dos cenários mais assustadores do horror, e que o pior monstro às vezes é aquele sobre o qual ninguém aceita falar. Não é perfeito: em alguns momentos é lento demais, em outros previsível demais. Mas é corajoso, pessoal e sufocantemente eficaz. Se você aguenta esse tipo de coisa, vá, e leve alguém com quem possa conversar depois. Você vai precisar.