Primavera inceleme: Venedik yetimhanesinin duvarları ardından yükselen keman sesi
Bazı filmler için ayrıca atmosfer yaratmaya gerek yoktur, çünkü atmosferin kendisi zaten konudur. Primavera tam da böyle bir film. Damiano Michieletto'nun İtalyan ve Fransız ortak yapımı müzikli dönem draması bizi Venedik'teki bir yetimhaneye götürüyor. Buradaki kızların eline enstrüman veriliyor ama hayatlarına başkaları karar veriyor. Keman virtüözü Cecilia ise bu kafesin içinde kendi sesini bulmaya çalışıyor.
Güzel, tutkulu ve müziğiyle insanı tamamen kendine bağlayan bir biyografik film. Zaman zaman dramaturjisinden çok atmosferine güveniyor ama sonunda fazlasıyla karşılığını veriyor.
Film bilgileri
| Yönetmen | Damiano Michieletto |
|---|---|
| Oyuncular | Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellè, Stefano Accorsi |
| Tür | Biyografik filmler, Müzikal filmler |
| Süre | 110 dk |
| Ülke | İtalyan filmleri, Fransız filmleri |
Primavera nerede izlenir?
| Abonelikle |  TV+ |
|---|
Müziğin çıkış yolu olduğu bir yetimhane, ya da öyle görünen
Film 18. yüzyılın başlarında Venedik'te, Ospedale della Pietà'nın duvarları arasında geçiyor. Burası sıradan bir yetimhane değil: kızlar ciddi bir enstrüman eğitimi alıyor ve öyle bir seviyede çalıyorlar ki onları dinlemek için Avrupa'nın dört bir yanından ziyaretçiler geliyor. İlk bakışta neredeyse bir cennet gibi duruyor. Ama çok geçmeden anlıyoruz ki burada yetenek özgürlük demek değil, süslü bir esaret demek.
Cecilia, keman virtüözü, bu dünyada yaşıyor ve daha iyi bir hayat bekliyor. Peki bu daha iyi hayat ne? Filmin çıkış noktası acımasızca dürüst: başka seçenek olmadığı için evlendirilmek. Bu tek cümle, dönem hakkında bir saatlik kostüm şovundan daha fazlasını anlatıyor. Dahiyane çalan bir genç kız ve en büyük umudu birinin gelip onu eş olarak alıp götürmesi. Film bütün yapısını bu gerilim üzerine kuruyor ve bence bu, biyografik bir dram için harika işleyen bir temel.
Spoiler vermeyeceğim, olay örgüsündeki dönemeçleri sinemada keşfetmek gerek. Ama şunu söyleyebilirim: kupkuru bir müze turu bekleyenler hoş bir sürprizle karşılaşacak.
Vivaldi'nin gölgesinde, ama onun hikâyesi değil
Konu, seyirciyi hemen belli bir yöne çekiyor: Pietà denince müzik tarihini biraz bilen herkesin aklına Antonio Vivaldi gelir, çünkü besteci tam da bu kurumun müzik hayatında önemli bir rol oynamıştı. Ama bence filmin gücü odağı kaydırmasında yatıyor. Büyük bestecinin dehasını kutlamıyor, o müziği gerçekten seslendiren ve isimleri tarihin büyük ölçüde unuttuğu kızlara bakıyor.
Bu bakış açısı değişikliği son derece güncel ama hiç dayatmacı değil. Film bana ders veriyormuş gibi hissetmedim, sadece kamerayı şimdiye kadar pek kimsenin bakmadığı bir yere çeviriyor. Bu anlamda film hem bir karakter için yeni bir başlangıç, hem de iyi bilinen bir hikâyeyi anlatmanın yeni bir yolu.
Tecla Insolia ve diğerleri: susmayı bilen yüzler
Oyuncu kadrosu İtalyan sineması açısından gerçekten güçlü. Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellè ve Stefano Accorsi bir araya geldiğinde genç kuşakla deneyimli isimlerin birbirini çok iyi tamamladığı bir ekip ortaya çıkıyor. Uluslararası seyircinin en iyi tanıdığı isim Stefano Accorsi ve yine onu sevdiren şeyi yapıyor: ölçülü oynuyor ama varlığıyla sahneyi dolduruyor.
En çok hoşuma giden şey, bu filmde oyuncuların sadece konuşmaması, susabilmesi de oldu. Müzikli bir dramda sessizlik en az ses kadar önemli. Kızların bakışları, provalar arasındaki küçük jestler çoğu zaman diyaloglardan daha fazlasını söylüyor. Genç oyuncular arasında hissedilen bir topluluk enerjisi var ve kapalı bir kurumun duvarları arasında geçen bir hikâye için bu olmazsa olmaz.
Birini öne çıkarmam gerekirse, bu topluluğun bütünü olurdu. Oyuncuların kostüm giydiğini hissetmediğim dönem filmi pek sık çıkmıyor karşıma.
Damiano Michieletto: opera yönetmeni beyaz perdede
Damiano Michieletto ismi opera severlere tanıdık gelecektir, çünkü kendini öncelikle sahne yönetmeni olarak kanıtladı. Bu geçmiş filme kelimenin en iyi anlamıyla yansımış. Michieletto müziği arka plan gürültüsü ya da süs olarak değil, dramın kendisi olarak ele almayı biliyor. Müzikli sahneler hikâyeyi durdurmuyor, ileri taşıyor ve böyle bir filmde en önemli şey de bu.
Öte yandan sahne alışkanlıkları zaman zaman geri tepiyor. Kompozisyonun fazla güzel, fazla kurgulanmış olduğu, sanki hareketli bir görüntü yerine bir tablo izliyormuşuz gibi hissettiğimiz anlar var. Ben bunlardan pek rahatsız olmadım ama daha canlı, omuz kamerasıyla çekilmiş dönem filmlerini sevenlere biçim yer yer katı gelebilir.
Venedik elbette minnettar olunacak bir mekân ve filmin görsel dünyası da buna yakışır şekilde göz alıcı. Mum ışığıyla aydınlanan iç mekânlar, soğuk taş duvarlar ve enstrümanların sıcak ahşabı, büyük perdede izlemesi keyifli bir kontrast yaratıyor.
Kemanın senaryodan güçlü olduğu yerler
Şimdi o kadar da coşkulu olmayan kısma geliyoruz. 110 dakikalık süre uzun sayılmaz ama orta bölümde biraz sarkma hissettim. Çıkış noktası o kadar güçlü ki film bazen bununla yetiniyormuş gibi görünüyor ve dramatik ipleri her zaman sıkı bağlamıyor. Yan karakterlerin hepsi hak ettiği kadar alan bulamıyor ve bu kadar iyi oyuncular söz konusu olunca bu biraz can sıkıcı.
Yine de bu sabırlı tempo konuya da uyuyor: kızların hayatının büyük kısmının beklemekle geçtiği bir dünyadan bahsediyoruz. Belki de yavaşlık kısmen bilinçli bir tercih ve film bu kapalılık duygusunu seyirciye de yaşatmak istiyor. Bende yarı yarıya işe yaradı.
Ama müzik her şeyi telafi ediyor. Abartmıyorum: sadece film müziği için bile gitsem değerdi. Keman sahnelerinde, döneme sadık dekorların çok ötesine geçen arındırıcı bir şey var.
Müzikli bir dönem filmi neden bu kadar ciddi?
Barok müzik üzerine bir dram denince çoğu kişinin aklına ailece izlenecek, pazar öğleden sonrası filmi gelir. Primavera öyle bir film değil. Yetenekli bir genç kızın en iyi ihtimalinin evlendirilmek olduğu bir dönem pek de masalsı sayılmaz ve film onu öyle göstermeye de çalışmıyor. Bunu açıkça bir erdem olarak görüyorum: konunun ağırlığını şekerle kaplamıyor.
Gençlerle gitmeyi düşünenlerin bunu göz önünde bulundurması iyi olur. Ama yeterince olgun bir seyirci için yetenek, özgürlük ve bir kadının hayatı hakkında kimin karar verebileceği üzerine konuşmayı başlatacak çok iyi bir film olabilir.
Kimlere öneriyoruz?
- Tam sana göre, eğer: Klasik müzik severler, dönem biyografilerinin hayranları ve tarihin unutulmuş kahramanlarını öne çıkaran hikâyeleri sevenler için.
- Pas geçsen iyi olur, eğer: Hızlı, sürprizlerle dolu bir olay örgüsü arayanlar ya da yavaş tempolu, atmosfere dayanan Avrupa dramlarından hoşlanmayanlar için.
Beğendiysen bunlara da göz at: Amadeus (1984), Alevler İçindeki Bir Genç Kızın Portresi (2019), Immortal Beloved (1994), Tár (2022)
Sıkça sorulan sorular
Primavera neyi anlatıyor?
Film 18. yüzyılın başlarında Venedik'te, kızların enstrüman eğitimi aldığı Ospedale della Pietà yetimhanesinde geçiyor. Ana karakter, daha iyi bir hayatı, başka seçenek olmadığı için de evlendirilmeyi bekleyen keman virtüözü Cecilia.
Film kaç dakika?
Primavera 110 dakika sürüyor.
Primavera'yı kim yönetti?
Filmin yönetmeni Damiano Michieletto.
Filmde kimler oynuyor?
Oyuncu kadrosunda Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Valentina Bellè ve Stefano Accorsi yer alıyor.
Sinemada barok bir keman konçertosuna oturmaya değer mi?
Bence evet, hatta bu film özellikle sinemada, iyi bir ses sistemiyle ve büyük perdede izlenmeli. Primavera kusursuz değil: orta bölümde oyalanıyor ve karakterlerinin hepsini olabileceği kadar derinleştirmiyor. Ama çoğu dönem biyografisinde eksik olan bir şey var onda: gerçek bir tutku ve taze bir bakış açısı. Damiano Michieletto yeni bir dahi filmi çekmemiş, o dahilerin müziğini mümkün kılan kızları anlatmış. Bir keman solosu karşısında bir kez bile tüyleriniz diken diken olduysa, kaçırmayın.