Moulin Rouge ! critique : la folie amoureuse, scintillante, tapageuse et déchirante de Baz Luhrmann
Il y a des films qu'on fuit au bout de cinq minutes ou dont on tombe éperdument amoureux, sans demi-mesure. Moulin Rouge ! est de ceux-là. Le drame musical de Baz Luhrmann, sorti en 2001, saute au visage du spectateur comme un bouchon de champagne, et celui qui encaisse le premier assaut découvre une histoire d'amour que personne n'a vraiment réussi à imiter depuis.
Excessif, chaotique, flirtant avec le kitsch, et c'est justement pour cela qu'il est devenu l'un des films musicaux les plus passionnés qui soient.
Fiche du film
| Original | Moulin Rouge! |
|---|---|
| Sortie en France | 03/10/2001 |
| Réalisation | Baz Luhrmann |
| Distribution | Ewan McGregor, Nicole Kidman, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, Garry McDonald |
| Genre | Drames, Films romantiques, Films musicaux |
| Durée | 128 min |
| Classification | TP |
| Pays | Films australiens, Films américains |
Où regarder Moulin Rouge ! ?
| En abonnement |  Netflix Disney Plus Netflix Standard with Ads |
|---|---|
| À la location |  Apple TV Store Google Play Movies Orange VOD YouTube Rakuten TV Amazon Video Pathé Home VIVA by videofutur Premiere Max |
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Paris, la bohème et un amour trop grand pour le cabaret
Le point de départ est simple, presque digne d'un conte. Nous sommes à Paris, au tournant du siècle. Christian, jeune écrivain au talent éclatant, passe ses journées dans l'entourage bohème du peintre Toulouse-Lautrec, contre l'avis de son père. C'est Lautrec qui l'introduit auprès des artistes de Montmartre et, bien sûr, dans l'univers scintillant, décadent et débridé des cabarets, où tout s'achète et tout se rêve. Tout, sauf une chose : l'amour sincère.
Et Christian, comme tout jeune écrivain qui se respecte, choisit précisément celui-là. Il tombe follement amoureux de Satine, l'étoile la plus adulée du cabaret le plus sulfureux de Paris. À partir de là, le film ne nous demande pas si nous croyons au grand amour. Il nous le hurle, nous le danse et nous le chante en pleine figure.
Avouons-le, l'intrigue n'a rien de très original. L'artiste sans le sou et la vedette inaccessible, c'est un motif aussi vieux que le théâtre. Mais Luhrmann ne mise pas sur la surprise : il mise sur l'amplification des sentiments. C'est un peu comme à l'opéra. On sait que ça va faire mal, et on reste quand même jusqu'au bout.
Ewan McGregor et Nicole Kidman : deux acteurs qui chantent pour de vrai
La réussite du film tient d'abord à l'abandon total de ses deux têtes d'affiche. Le Christian d'Ewan McGregor est naïf, enthousiaste, un peu gauche, et il chante avec une telle sincérité qu'on en oublie à quel point l'exercice est risqué pour un acteur de cinéma. Pas une once de cynisme chez lui, et c'est vital : un héros qui ferait des clins d'œil ironiques au public mettrait l'ensemble en pièces.
Nicole Kidman compose une Satine à la fois diva, femme d'affaires et jeune fille fragile. Tour à tour reine flamboyante du spectacle et être terrifié qui n'a nulle part où fuir, elle signe là l'une de ses plus belles performances. Difficile d'imaginer quelqu'un d'autre sous cette chevelure rousse et dans ces robes étincelantes.
Côté seconds rôles, Jim Broadbent fait de Harold Zidler un véritable cirque à lui seul, au meilleur sens du terme : entremetteur, imprésario et survivant tout à la fois. John Leguizamo incarne en Toulouse-Lautrec l'âme bohème du film, tandis que Richard Roxburgh campe le Duc, homme fortuné et possessif, avec une jouissance répugnante presque palpable. On croise aussi Garry McDonald, Jacek Koman et Matthew Whittet, qui donnent vie à la joyeuse bande de Montmartre.
Baz Luhrmann, le dictateur du montage
Si l'on a déjà dit d'un cinéaste que son style se reconnaissait au premier coup d'œil, c'était sans doute de Baz Luhrmann. Ceux qui ont vu Roméo + Juliette savent à quoi s'attendre : un montage ultrarapide, des mouvements de caméra vertigineux, une outrance théâtrale assumée et de la pop culture là où on l'attend le moins.
La première demi-heure met franchement le spectateur à l'épreuve. On croirait un film muet passé en accéléré, puis saupoudré d'une boîte entière de paillettes. Beaucoup décrochent à ce moment-là, et je les comprends. Mais ce chaos est délibéré : Luhrmann montre combien ce monde est enivrant, menteur et bruyant, pour que l'amour frappe d'autant plus fort dans les moments de calme.
Voilà l'un de ces rares cas où l'excès n'est pas un défaut mais le genre lui-même. Luhrmann ne cherche pas un Paris réaliste. Il bâtit un théâtre de rêve où chaque émotion résonne dix fois plus fort.
Des tubes pop à Montmartre : une musique qui emporte tout
C'est ici que Moulin Rouge ! est entré dans la légende. Plutôt qu'une musique d'époque, Luhrmann reprend des chansons pop célèbres qu'il mélange, découpe et assemble en une immense compilation amoureuse partagée. Le résultat est à la fois drôle, audacieux et étonnamment émouvant.
Les numéros musicaux ne sont pas de simples ornements : ce sont les moteurs du récit. Les personnages chantent quand les mots ne suffisent plus, et cette vieille règle de la comédie musicale fonctionne ici à merveille. Un seul duo nous en apprend davantage sur Christian et Satine que dix pages de dialogue.
Pour les mélomanes, le film devient en partie un jeu : reconnaître d'où viennent un vers, une mélodie, un refrain. Et ceux qui ne connaissent pas les chansons reçoivent malgré tout toute la charge émotionnelle, car les arrangements et l'interprétation disent l'essentiel.
Où les paillettes perdent-elles de leur éclat ?
Je ne suis pas un admirateur aveugle : le film a ses faiblesses. L'humour des premières scènes, très vaudevillesque, ne touchera pas tout le monde, et certains gags m'ont fait lever les yeux au ciel. Le rythme épuise parfois, et le film veut tellement tout à la fois qu'il lui arrive de se perdre dans ses propres décors.
La trame reste mince, et les personnages, surtout secondaires, tiennent plus de la silhouette que de l'être humain. Qui espère un drame romantique lent et nuancé trouvera ici une opérette, pas la délicatesse d'un Tchekhov.
- Ce qui fonctionne : le duo principal, la musique, le spectacle visuel, la passion.
- Ce qui fonctionne moins : une ouverture survoltée, les pitreries, une intrigue légère.
Pourquoi le revoit-on encore vingt-cinq ans plus tard ?
Parce que rares sont les films qui osent autant l'émotion. Moulin Rouge ! n'a pas honte de voir grand, de vouloir des larmes, de croire en l'amour dans un monde où tout a un prix. Aujourd'hui, alors que tant de films se protègent du pathos par un clin d'œil, cette franchise a presque quelque chose de révolutionnaire.
En 128 minutes, le film glisse de la farce à la tragédie, et ceux qui font le voyage avec lui fredonneront sans doute ses chansons longtemps après.
Pour qui ?
- Pour vous si : Aux amateurs de comédies musicales, aux amoureux des grands drames passionnés et à tous ceux qui aiment les films audacieusement excessifs et spectaculaires.
- Passez votre chemin si : À ceux qui ne supportent pas le montage frénétique, le style théâtral et les chansons qui surgissent sans prévenir : la première demi-heure sera un calvaire.
Si vous aimez, regardez aussi : Roméo + Juliette (1996), Chicago (2002), Gatsby le Magnifique (2013), Cabaret (1972), La La Land (2016)
Questions fréquentes
De quoi parle Moulin Rouge ! ?
Dans le Paris du tournant du siècle, Christian, un jeune écrivain, rejoint l'entourage bohème de Toulouse-Lautrec et tombe amoureux de Satine, l'étoile adulée du cabaret le plus sulfureux de la ville.
Quelle est la durée de Moulin Rouge ! ?
Le film dure 128 minutes.
Qui a réalisé Moulin Rouge ! ?
Baz Luhrmann, pour une production australo-américaine.
Qui sont les acteurs principaux ?
Ewan McGregor (Christian), Nicole Kidman (Satine), John Leguizamo (Toulouse-Lautrec), Jim Broadbent (Harold Zidler) et Richard Roxburgh (le Duc).
Quand Moulin Rouge ! est-il sorti en France ?
Le film est sorti dans les salles françaises le 3 octobre 2001.
Franchirez-vous la porte du moulin rouge, ou resterez-vous dehors ?
Moulin Rouge ! ne cherche pas à plaire à tout le monde, et c'est précisément pour cela qu'il est tant aimé. Tapageur, kitsch, excessif, et pourtant d'un romantisme si sincère qu'à la fin, même le spectateur le plus cynique a la gorge serrée. Si vous ne l'avez jamais vu, laissez-lui sa chance et tenez bon pendant la première demi-heure. Si vous le connaissez déjà, il est temps de le revoir : Kidman et McGregor touchent toujours en plein cœur.