Crítica de Titane: metal, carne y una película imposible de olvidar
Hay películas que tú miras y películas que te miran a ti. Titane, de Julia Ducournau, pertenece sin duda al segundo grupo: durante 108 minutos te aprieta la garganta y luego te suelta de tal manera que sigues notando la marca durante días. No es cine de entretenimiento en el sentido cómodo de la palabra, y precisamente por eso hay que hablar de ella.
Un body horror brutal, extraño y sorprendentemente tierno que divide al público, pero quien entre en su frecuencia vivirá una de las experiencias más audaces que puede ofrecer una sala de cine.
Ficha de la película
| Estreno en España | 08/10/2021 |
|---|---|
| Dirección | Julia Ducournau |
| Reparto | Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh, Mara Cissé, Marin Judas |
| Género | Dramas, Thrillers, Películas de terror |
| Duración | 108 min |
| Calificación | 18 |
| País | Películas belgas, Películas francesas |
¿De qué va Titane, si es que se puede contar?
El título ya marca el terreno. El titanio es ese metal que resiste la corrosión, aguanta el calor y tiene una resistencia a la tracción excelente, y por eso se usa en medicina para fabricar prótesis. Esa imagen, la del metal entrelazado con el cuerpo humano, recorre toda la película, y honestamente no conviene desvelar mucho más antes de verla.
Lo que sí se puede contar: en el centro está el personaje de Agathe Rousselle, al que los créditos nombran de forma muy elocuente como Alexia / Adrien. Ese doble nombre ya deja intuir que la identidad, el cuerpo y el género no son aquí decorado, sino la columna vertebral de la película. A su lado, Vincent Lindon interpreta a Vincent, y la relación que se va tejiendo entre ambos es el corazón emocional del relato.
Titane no es de esas películas cuyo argumento le resumes a tus compañeros en la pausa del café. Es más experiencia que historia: una sucesión de atmósferas, imágenes impactantes y momentos de un silencio inesperado. Quien espere un thriller lineal y bien atado saldrá decepcionado. Quien esté dispuesto a soltar el volante, en cambio, tiene por delante un viaje tremendo.
Julia Ducournau, la gran dama del body horror francés
Para quien haya visto Crudo, el nombre de Ducournau es a la vez una advertencia y una promesa. En aquella película retrataba la inquietante transformación del cuerpo y los deseos de una joven con tanta fuerza que parte del público se mareó literalmente durante las proyecciones. Titane sigue ese camino, pero todavía más salvaje y con menos concesiones.
Lo que de verdad hace especial a Ducournau no es el impacto, sino que detrás del impacto siempre hay algo profundamente humano. En su cine el cuerpo no es solo carne que se descompone o se transforma, es una pregunta: ¿quiénes somos cuando nuestro cuerpo deja de obedecernos? ¿Qué significa pertenecer a alguien? En Titane esa dualidad se afila todavía más, porque junto a los momentos más brutales aparecen también los más conmovedores.
Como directora muestra una seguridad asombrosa. Cada plano es intencionado, y los colores, la luz y el ritmo del montaje resultan casi hipnóticos. Puede que esta película no te guste, pero nadie podrá decir que Ducournau no sabe exactamente lo que está haciendo.
Agathe Rousselle y Vincent Lindon: dos cuerpos, una lucha
El trabajo de Agathe Rousselle es de esas interpretaciones con aire de debut de las que se seguirá hablando dentro de años. Su papel es extremo en lo físico y en lo emocional, a menudo tiene que transmitirlo todo casi sin diálogo, y lo resuelve con una intensidad que da miedo. Es aterradora, digna de lástima y conmovedora al mismo tiempo, y esa triple cara es lo que tira de la película.
Vincent Lindon es uno de los actores más fiables y respetados del cine francés, y aquí enseña algo realmente sorprendente. Su personaje transmite la imagen de un hombre duro que entrena su cuerpo sin descanso, pero detrás se esconde alguien profundamente herido. Lindon nunca sobreactúa: con una mirada dice más que otros con un monólogo. Las escenas entre los dos son lo mejor de la película.
Entre los secundarios aparece Garance Marillier, protagonista de la anterior película de Ducournau, Crudo, así que para los seguidores de la directora es un placer añadido reencontrarla en este universo. Completan el reparto Laïs Salameh, Mara Cissé, Marin Judas, Diong-Kéba Tacu y Myriem Akheddiou, esta última como la madre de Adrien.
Lo que deslumbra: imagen, sonido y audacia
Visualmente, Titane es de primer nivel. Su mundo aceitoso, metálico y bañado en neón es hermoso y repugnante a la vez, y la película juega a conciencia con esa tensión. Ducournau filma los cuerpos y las máquinas como si fueran dos formas de la misma materia, y esa idea visual se te va metiendo poco a poco bajo la piel.
El diseño sonoro está a la misma altura. El rugido de los motores, los sonidos de huesos y metal, los silencios repentinos: todo sirve para que sientas físicamente lo que ves. Con auriculares o en una buena sala es una experiencia aparte; en casa, a medias y pendiente del móvil, pierde buena parte de su fuerza.
- Su mayor virtud: la película no se reprime en nada.
- La sorpresa: detrás del impacto se esconde una ternura real y dolorosa.
- El estilo: imposible confundirla ni un segundo con el trabajo de otro cineasta.
¿Dónde se dobla el metal?
No sería sincero si dijera que Titane es perfecta. La primera y la segunda mitad se mueven a un ritmo y en un tono claramente distintos, y ese cambio va a descolocar a mucha gente. Quien espere que tras el arranque salvaje y despiadado se mantenga el mismo ritmo puede encontrar lenta la continuación.
La lógica tampoco es su punto fuerte. Ducournau trabaja más con lógica de sueño que con una narración racional, y quien se pregunte en cada giro cómo es posible lo que está viendo no va a disfrutarla. Por eso la historia es el apartado al que he dado menos puntos: el simbolismo es riquísimo, pero el argumento a veces funciona más como excusa para las imágenes y las sensaciones.
Y, por supuesto, está el riesgo más evidente: es una película para público adulto y muy gráfica. Tiene algunas escenas que mucha gente pasará con los ojos cerrados, y no lo digo por cortesía. Si llevas mal la representación explícita de lesiones físicas, Titane será un auténtico suplicio.
¿Para quién es?
- Es para ti si: Para quienes disfrutan del cine de autor europeo que empuja los límites y del body horror, y para quienes salieron fascinados, y no espantados, de Crudo o de las películas de Cronenberg.
- Mejor sáltala si: Quien busque un rato de evasión ligera por la noche, no soporte la violencia gráfica ni las heridas físicas, o espere de toda película una historia clara y lógica, mejor que se mantenga bien lejos.
Si te gusta, mira también: Crudo (2016), Crash (1996), Tetsuo: The Iron Man (1989), Videodrome (1983), Under the Skin (2013)
Preguntas frecuentes
¿Quién dirige Titane?
Titane está dirigida por la cineasta francesa Julia Ducournau, que se dio a conocer con Crudo.
¿Cuánto dura Titane?
La película dura 108 minutos.
¿Cuándo se estrenó Titane en España?
Titane llegó a los cines españoles el 8 de octubre de 2021.
¿Es Titane una película para todos los públicos?
No. Es una película muy gráfica pensada para público adulto, así que no es nada recomendable verla con niños ni adolescentes.
¿Quién sale en Titane?
Los protagonistas son Agathe Rousselle (Alexia / Adrien) y Vincent Lindon (Vincent), acompañados por Garance Marillier, Laïs Salameh, Mara Cissé, Marin Judas, Diong-Kéba Tacu y Myriem Akheddiou.
¿De qué género es Titane?
Es una coproducción belga y francesa que mezcla drama, thriller y terror, con fuertes elementos de body horror.
¿Aguantarás el abrazo de Titane?
Titane no quiere gustar a todo el mundo, y esa es su mayor fuerza. Julia Ducournau ha hecho una película que provoca, repugna y conmueve a la vez, y Agathe Rousselle y Vincent Lindon firman unas interpretaciones tras las que cuesta volver al cine tibio de siempre. Si tienes estómago y te apetece una experiencia insólita y onírica, es obligatoria. Si dudas, mira antes un tráiler y sé sincero contigo mismo: la película será todavía más dura. Para mí es un sí rotundo; la huella del metal me duró varios días.