El irlandés, crítica: la carta de despedida de Scorsese al cine de gánsteres en tres horas y media
En toda película de gánsteres llega un momento en que lo interesante ya no son los disparos, sino el silencio que viene después. El irlandés trata de principio a fin de ese silencio: Martin Scorsese dedica 209 minutos a mostrar qué queda de un hombre que se pasó la vida apretando el gatillo por encargo de otros. Es lenta, amarga, a ratos pone a prueba la paciencia, y precisamente por eso resulta inolvidable.
El irlandés no es la película más entretenida de Scorsese, pero quizá sí la más sabia: el último y estremecedor ajuste de cuentas de todo un género.
Ficha de la película
| Original | The Irishman |
|---|---|
| Estreno en España | 15/11/2019 |
| Dirección | Martin Scorsese |
| Reparto | Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale |
| Género | Películas de crimen, Dramas, Películas históricas |
| Duración | 209 min |
| Calificación | 16 |
| País | Películas estadounidenses |
Un veterano que pinta casas
El protagonista es Frank Sheeran, veterano de la Segunda Guerra Mundial que acaba al servicio del crimen organizado en la América de posguerra. Chófer, sicario, hombre de confianza: el tipo de persona que algunas de las figuras más célebres del siglo XX quieren tener cerca. A través de sus ojos vemos cómo se entrelazan la mafia, los sindicatos y la alta política, y cómo todo ello desemboca en uno de los grandes misterios sin resolver de la historia estadounidense: la desaparición de Jimmy Hoffa, el legendario líder sindical.
Quien conozca la historia real sabe que el destino de Hoffa sigue siendo hoy una incógnita. Pero Scorsese no convierte el enigma en un thriller ni en una investigación. Lo que rueda es una crónica: una confesión que avanza despacio a lo largo de varias décadas, donde la pregunta no es qué pasó, sino a qué precio.
No voy a entrar en spoilers, pero sí aviso de algo: quien espere un tiroteo mafioso trepidante se ha equivocado de sala. Esta película recuerda, sopesa y casi nunca tiene prisa.
La última reunión de las leyendas
Empecemos por lo evidente: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci en la misma película, dirigidos por Scorsese. Si alguien lo hubiera dicho diez años antes en una tertulia de cinéfilos, se habrían reído de él. Y sin embargo, ocurrió.
De Niro, como Frank Sheeran, está más contenido que nunca. Nada que ver con el personaje explosivo de Taxi Driver: aquí es un hombre que siempre se queda en segundo plano y solo actúa cuando se lo ordenan. Esa pasividad es el corazón de la película, y De Niro la sostiene a la perfección; muchas veces su mirada dice más que cualquier diálogo.
Al Pacino, como Jimmy Hoffa, es el motor de la historia. Ruidoso, vanidoso, divertido, testarudo, pasa en un instante de lo ridículo a lo trágico. Por fin vemos a un Pacino que grita con motivo, y cada una de sus escenas le inyecta energía a la película.
La gran sorpresa, aun así, es Joe Pesci como Russell Bufalino. Quien lo recuerde de Uno de los nuestros o de Casino esperará una bomba de relojería. En su lugar encontramos una figura callada, casi paternal, cuya calma da mil veces más miedo que cualquier arrebato de ira. Para mí es uno de los mejores trabajos de su carrera.
El reparto secundario también está a la altura: Harvey Keitel como Angelo Bruno, Ray Romano como Bill Bufalino, Bobby Cannavale como Skinny Razor y Stephen Graham como Anthony «Tony Pro» Provenzano dejan huella. Anna Paquin interpreta a Peggy Sheeran de adulta y, aunque apenas tiene texto, su presencia y su mirada son el espejo moral de la película.
Un Scorsese que ya no admira a los gánsteres
La filmografía de Martin Scorsese está llena de gánsteres, y reconozcámoslo: antes esas películas estaban un poco enamoradas de su tema. La energía de Uno de los nuestros, el dinero, el poder, el brillo resultaban seductores, aunque al final llegara la caída.
El irlandés, en cambio, es cine de madurez en el mejor sentido. Scorsese ya no enseña el glamour, sino las consecuencias. La violencia es rápida, fea y casi burocrática. La muerte no es un clímax dramático, sino una tarea más de la lista. Esa frialdad sorprende al principio, luego se vuelve cada vez más opresiva, y eso es justo lo que busca.
La dirección es segura y sin prisas. Scorsese no le teme a las escenas largas, a los silencios ni a las conversaciones aparentemente intrascendentes. Para el espectador paciente, esos momentos son los que más dan.
Lo que funciona y lo que pone a prueba
Lo que, para mí, funciona de maravilla:
- El trabajo de conjunto: pocas veces se ve a tantas leyendas interpretar con tanta disciplina, pendientes unas de otras.
- El tono: la película se va oscureciendo poco a poco y el tramo final golpea fuerte a nivel emocional.
- El humor: hay sorprendentes motivos para reír, sobre todo en las escenas de Pacino y de los secundarios. Es un humor seco y socarrón, pero funciona.
- El trasfondo histórico: la connivencia entre mafia y política resulta apasionante y está retratada con credibilidad.
Y lo que puede poner a prueba:
- La duración: 209 minutos, casi tres horas y media. No hay forma de maquillarlo: la primera hora es más lenta y algunas escenas podrían haberse recortado sin problema.
- El rejuvenecimiento digital: los actores encarnan a sus personajes en varias etapas de su vida, y las versiones jóvenes no siempre convencen. La cara es joven, pero los movimientos delatan la edad. A mí acabó por no molestarme, aunque al principio me sacó de la película.
- El ritmo: quien espere el nervio de Uno de los nuestros saldrá decepcionado. Es otra película, con otro ánimo.
El precio del pecado, que nadie paga por ti
Para mí, el verdadero tema de El irlandés no es la mafia ni la desaparición de Hoffa. Es la soledad. Qué queda de un hombre que se pasó la vida obedeciendo órdenes, que fue leal a las personas equivocadas y que por el camino perdió a quienes de verdad importaban.
De ahí la importancia de Peggy: la mirada de su hija acompaña toda la vida de Frank y lo juzga incluso cuando no pronuncia ni una palabra. Pocas películas de gánsteres se atreven a mirar tan de frente el vacío que dejan la lealtad y la violencia.
El tramo final es silencioso, doloroso y profundamente humano. No diré más, pero creo que es lo mejor de la película, y en retrospectiva da sentido incluso a sus minutos más lentos.
¿Para quién es?
- Es para ti si: Para quienes disfrutan de los dramas pausados y centrados en los personajes, para los seguidores de la obra de Scorsese y para quien quiera ver el último gran baile conjunto de De Niro, Pacino y Pesci.
- Mejor sáltala si: Quien busque una película de gánsteres trepidante y llena de acción, o a quien le cueste aguantar tres horas y media sentado, lo va a pasar mal.
Si te gusta, mira también: Uno de los nuestros (1990), Casino (1995), El padrino (1972), Érase una vez en América (1984), Infiltrados (2006)
Preguntas frecuentes
¿De qué trata El irlandés?
A través de los ojos de Frank Sheeran, veterano de la Segunda Guerra Mundial reconvertido en chófer y sicario del crimen organizado, retrata el mundo de la mafia en la América de posguerra y la misteriosa desaparición del líder sindical Jimmy Hoffa.
¿Cuánto dura El irlandés?
La película dura 209 minutos, casi tres horas y media.
¿Cuándo se estrenó El irlandés en España?
El irlandés se estrenó en España el 15 de noviembre de 2019.
¿Quién dirige El irlandés?
La película está dirigida por Martin Scorsese.
¿Quién sale en El irlandés?
Los papeles principales son de Robert De Niro (Frank Sheeran), Al Pacino (Jimmy Hoffa) y Joe Pesci (Russell Bufalino), acompañados por Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin y Stephen Graham.
¿Merece la pena dedicarle una noche entera a El irlandés?
Sí, pero solo si de verdad se la dedicas. El irlandés no se puede ver de reojo, con el móvil en la mano, porque entonces solo verás una película de mafiosos larga y lenta. Si en cambio te sientas, lo apagas todo y dejas que Scorsese cuente la historia a su ritmo, te llevarás una película que te rondará la cabeza durante días.
No es la película de gánsteres más entretenida que he visto, pero sí una de las más honestas. Un director y tres gigantes de la interpretación miran atrás, juntos, hacia el género que ellos mismos convirtieron en leyenda, y no les gusta lo que ven. Eso es lo que hace especial a El irlandés: no celebra, rinde cuentas. Para mí es imprescindible para cualquiera que se tome el cine en serio.