Irlandczyk: recenzja. Trzy i pół godziny pożegnania Scorsese z kinem gangsterskim
W każdym filmie gangsterskim przychodzi taki moment, kiedy ciekawsza od strzelaniny staje się cisza, która po niej zapada. Irlandczyk w całości jest o tej ciszy. Martin Scorsese przez 209 minut pokazuje, co zostaje z człowieka, który całe życie pociągał za spust w cudzym imieniu. Powolny, gorzki, chwilami wystawiający cierpliwość na próbę i właśnie dlatego niezapomniany.
Irlandczyk nie jest najbardziej rozrywkowym filmem Scorsese, ale chyba najmądrzejszym: to ostatni, poruszający rachunek sumienia całego gatunku.
Informacje o filmie
| Original | The Irishman |
|---|---|
| Premiera w Polsce | 22.11.2019 |
| Reżyseria | Martin Scorsese |
| Obsada | Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale |
| Gatunek | Kryminały, Dramaty, Filmy historyczne |
| Czas trwania | 209 min |
| Kraj | Filmy amerykańskie |
Weteran, który maluje domy
Bohaterem filmu jest Frank Sheeran, weteran drugiej wojny światowej, który w powojennej Ameryce trafia na służbę zorganizowanej przestępczości. Kombinator, płatny zabójca, człowiek, na którym można polegać. Ktoś, kogo najbardziej osławione postacie XX wieku chętnie trzymają blisko siebie. Jego oczami obserwujemy, jak mafia, związki zawodowe i wielka polityka splatają się ze sobą i jak wszystko to prowadzi do jednej z największych nierozwiązanych zagadek w historii Stanów Zjednoczonych: zniknięcia Jimmy'ego Hoffy, legendarnego przywódcy związkowego.
Kto zna prawdziwą historię, ten wie, że los Hoffy do dziś pozostaje otwartym pytaniem. Scorsese nie robi jednak z tej zagadki kryminału, to nie jest śledztwo. To raczej kronika: rozciągnięta na dekady, powoli płynąca spowiedź, w której nie chodzi o to, co się wydarzyło, tylko jaką cenę za to zapłacono.
Nie będę zdradzał szczegółów fabuły, ale jedno mogę powiedzieć: jeśli liczycie na dynamiczną mafijną jatkę, trafiliście pod zły adres. Ten film wspomina, waży racje i bardzo rzadko się spieszy.
Ostatnie spotkanie legend
Zacznijmy od oczywistości: Robert De Niro, Al Pacino i Joe Pesci w jednym filmie, w reżyserii Scorsese. Gdyby ktoś dziesięć lat wcześniej powiedział to w kinomańskim barze, wszyscy by go wyśmiali. A jednak to się stało.
De Niro jako Frank Sheeran jest bardziej powściągliwy niż kiedykolwiek. To nie wybuchowy bohater Taksówkarza, tylko człowiek, który zawsze stoi z boku i rusza dopiero wtedy, gdy mu każą. Ta bierność jest istotą filmu, a De Niro niesie ją znakomicie. Jego oczy często mówią więcej niż jakikolwiek dialog.
Al Pacino jako Jimmy Hoffa jest silnikiem całości. Głośny, próżny, zabawny, uparty, w jednej chwili balansuje na granicy śmieszności i tragedii. Pacino wreszcie znów krzyczy z konkretnego powodu, a każda jego scena wtłacza w film energię.
Największą niespodzianką jest jednak Joe Pesci w roli Russella Bufalino. Kto pamięta go z Chłopców z ferajny albo z Kasyna, spodziewa się bomby z opóźnionym zapłonem. Zamiast tego dostajemy cichą, niemal ojcowską postać, której spokój przeraża tysiąc razy bardziej niż jakikolwiek wybuch gniewu. Moim zdaniem to jedna z najlepszych ról w karierze Pesciego.
Mocny jest też drugi plan: Harvey Keitel jako Angelo Bruno, Ray Romano jako Bill Bufalino, Bobby Cannavale jako Skinny Razor, a Stephen Graham w roli Anthony'ego „Tony'ego Pro” Provenzano dodaje filmowi zapadających w pamięć barw. Anna Paquin gra dorosłą Peggy Sheeran i choć jej rola jest bardzo oszczędna w słowach, sama jej obecność i spojrzenie stają się moralnym zwierciadłem filmu.
Scorsese, który przestał podziwiać gangsterów
Filmografia Martina Scorsese jest pełna gangsterów, a dawniej te filmy, przyznajmy szczerze, były trochę zakochane w swoim temacie. Energia Chłopców z ferajny, pieniądze, władza i blichtr przyciągały, nawet jeśli na końcu przychodził upadek.
Irlandczyk to natomiast film starości, w najlepszym znaczeniu tego słowa. Scorsese nie pokazuje już blasku, tylko konsekwencje. Przemoc jest szybka, brzydka i niemal urzędnicza. Śmierć nie jest dramatycznym punktem kulminacyjnym, tylko kolejną pozycją na liście zadań. Ten chłód na początku zaskakuje, potem coraz bardziej przytłacza i dokładnie o to chodzi.
Reżyseria jest pewna siebie i niespieszna. Scorsese nie boi się długich scen, ciszy ani pozornie nieistotnych rozmów. Cierpliwym widzom właśnie te chwile dają najwięcej.
Co działa, a co wystawia na próbę
Co moim zdaniem działa znakomicie:
- Gra zespołowa: rzadko widać tylu wielkich aktorów grających z taką dyscypliną i tak uważnie na siebie nawzajem.
- Ton: film stopniowo ciemnieje, a ostatni akt trafia emocjonalnie w samo serce.
- Humor: zaskakująco często można się tu śmiać, zwłaszcza w scenach z Pacino i aktorami drugiego planu. To humor cierpki i suchy, ale działa.
- Tło historyczne: splot mafii i polityki jest fascynujący i pokazany wiarygodnie.
A co może wystawić na próbę:
- Długość: 209 minut, czyli prawie trzy i pół godziny. Nie ma co tego upiększać. Pierwsza godzina jest wolniejsza, a kilka scen spokojnie można było skrócić.
- Cyfrowe odmładzanie: aktorzy grają swoich bohaterów na przestrzeni wielu etapów życia, a młodsze wersje nie zawsze przekonują. Twarz jest młoda, ale ruchy często zdradzają wiek. Mnie po pewnym czasie przestało to przeszkadzać, choć na początku wybijało z rytmu.
- Tempo: kto oczekuje rozpędu Chłopców z ferajny, ten się rozczaruje. To inny film o innym nastroju.
Cena grzechu, której nikt za ciebie nie zapłaci
Dla mnie prawdziwym tematem Irlandczyka nie jest ani mafia, ani zniknięcie Hoffy. Jest nim samotność. To, co zostaje z człowieka, który przez całe życie wykonywał rozkazy, był lojalny wobec niewłaściwych ludzi i po drodze stracił tych, którzy naprawdę powinni byli się liczyć.
Dlatego tak ważna jest postać Peggy: spojrzenie córki towarzyszy Frankowi przez całe życie i osądza go nawet wtedy, gdy ona nie odzywa się ani słowem. Niewiele filmów gangsterskich ma odwagę tak otwarcie zmierzyć się z pustką, jaką zostawia po sobie świat lojalności i przemocy.
Ostatnia część jest cicha, bolesna i bardzo ludzka. Więcej o niej nie powiem, ale moim zdaniem to najmocniejszy fragment filmu, który z perspektywy czasu nadaje sens także wolniejszym minutom.
Komu polecamy?
- Dla ciebie, jeśli: Dla tych, którzy lubią powoli budowane, skupione na bohaterach dramaty, cenią twórczość Scorsese i chcą zobaczyć ostatni wielki wspólny taniec De Niro, Pacino i Pesciego.
- Lepiej odpuść, jeśli: Kto liczy na dynamiczny kryminał gangsterski pełen akcji albo z trudem wysiedzi trzy i pół godziny w jednym miejscu, dla tego ten film będzie poważnym wyzwaniem.
Jeśli ci się podoba, zobacz też: Chłopcy z ferajny (1990), Kasyno (1995), Ojciec chrzestny (1972), Dawno temu w Ameryce (1984), Infiltracja (2006)
Najczęstsze pytania
O czym jest Irlandczyk?
Film pokazuje mafijny świat powojennej Ameryki i tajemnicze zniknięcie przywódcy związkowego Jimmy'ego Hoffy oczami Franka Sheerana, weterana drugiej wojny światowej, a później kombinatora i płatnego zabójcy na usługach zorganizowanej przestępczości.
Ile trwa Irlandczyk?
Film trwa 209 minut, czyli prawie trzy i pół godziny.
Kiedy Irlandczyk miał premierę w Polsce?
Polska premiera filmu Irlandczyk odbyła się 22 listopada 2019 roku.
Kto wyreżyserował Irlandczyka?
Reżyserem filmu jest Martin Scorsese.
Kto gra w filmie Irlandczyk?
W głównych rolach występują Robert De Niro (Frank Sheeran), Al Pacino (Jimmy Hoffa) i Joe Pesci (Russell Bufalino), a obok nich Harvey Keitel, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin i Stephen Graham.
Czy warto poświęcić Irlandczykowi cały wieczór?
Tak, ale tylko wtedy, gdy naprawdę mu go poświęcicie. Irlandczyka nie da się oglądać jednym okiem, z telefonem w ręku, bo wtedy zobaczycie jedynie długi, powolny film o mafii. Jeśli jednak usiądziecie, wyłączycie wszystko i pozwolicie Scorsese opowiadać we własnym tempie, dostaniecie film, który zostanie z wami na długie dni.
To nie jest najbardziej rozrywkowy film gangsterski, jaki widziałem, ale jeden z najszczerszych. Reżyser i trzech aktorskich gigantów wspólnie spoglądają wstecz na gatunek, który przed laty sami uczynili legendarnym, i nie podoba im się to, co widzą. Właśnie to czyni Irlandczyka wyjątkowym: on niczego nie świętuje, tylko rozlicza. Moim zdaniem to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto poważnie kocha kino.