The Loneliest Man in Town ön inceleme: yıkılmayı bekleyen bir Viyana apartmanında blues
Bazı yalnızlıklar ağlamaz; sessizce pikaba bir plak koyar. The Loneliest Man in Town tam olarak bunu anlatıyor: yıkılmaya mahkûm bir Viyana apartmanına son sakin olarak tutunan yaşlı bir blues müzisyenini. Sessiz, insan ölçeğinde filmlere karşı zaafım olduğunu baştan itiraf edeyim; bu filmi gerçekten merakla bekliyorum.
Kâğıt üzerinde yas ve yeniden başlama ihtimali üzerine küçük ama derinden vuran, melankolik bir film için her şey hazır. Yeter ki kendi sessizliğinde kaybolmasın.
Film bilgileri
| Yönetmen | Tizza Covi, Rainer Frimmel |
|---|---|
| Oyuncular | Alfred Blechinger, Al Cook, Brigitte Meduna |
| Tür | Biyografik filmler |
| Süre | 86 dk |
| Ülke | Avusturya filmleri |
Bir adam, bir ev, bir yığın plak: film neyi anlatıyor?
Hikâyenin çıkış noktası basit ve gücünü de tam olarak buradan alıyor. Blues müzisyeni Al Cook, yıkım kararı verilmiş bir Viyana apartmanının son sakini olarak eski anılar ve plaklar arasında yaşıyor. Dışarıda dünya kendi temposunda dönmeye devam ediyor, içeride ise zaman sanki durmuş. Derken bir müteahhit ortaya çıkıyor, binanın yıkılmasına karar veriyor ve Al'ın tek sığınağı bir anda tehlikeye giriyor.
Filmin asıl meselesi de buradan başlıyor ve bu mesele ev değil, insan. Al bir dönemin kapanışıyla, kaybettiği eşi Silvia'nın yasıyla ve belki de en zoru, yeni bir başlangıç ihtimaliyle yüzleşmek zorunda. Bu yeni başlangıcın ne anlama geldiğini ve nereye varacağını resmi özet söylemiyor, iyi ki de söylemiyor. Bu, sürprizleri için izlenen bir hikâye değil; insanın bir süre kahramanla birlikte o loş odada oturmak için izlediği türden bir film.
86 dakikalık süre de çok şey anlatıyor. Karşımızda uzatılmış, iki saatlik bir yas draması değil, sıkı ve derli toplu bir oda filmi olacak. Bu iyi haber, çünkü bu tür konular genelde fazla yazılmaktan yorulur.
Al Cook, Al Cook rolünde
Oyuncu kadrosu ilk bakışta bile çok şey söylüyor. Başroldeki ismin adı Al Cook, karakter de Al Cook adında bir blues müzisyeni. Gerçek kişiyle film karakteri arasındaki bu örtüşme genelde filmin gerçekliğe çok yaklaştığına işaret eder; biyografik film olarak sınıflandırılması da aynı yönü gösteriyor. Ne kadarının gerçek, ne kadarının kurgu olduğunu ancak film çıktıktan sonra göreceğiz ama bu kurgu bile başlı başına heyecan verici.
Jenerikte onun yanında Alfred Blechinger ve Brigitte Meduna isimleri var. Bunlar sinema salonlarının önünde kuyruk oluşturan isimler değil ve bence bu hiç sorun değil. Bu tür filmlerde yüzlerin sahiciliği herhangi bir yıldız isminden daha değerlidir. Yaşlı bir müzisyenin yüzünde otuz yıllık dumanlı barlar ve kaybedilmiş aşklar okunuyorsa, bunu ne makyaj ne de metot oyunculuğu yerine koyabilir.
Benim için filmin en büyük vaadi bu: yalnız bir bluesman'i bir oyuncunun canlandırması değil, kameranın onu sadece göstermesi.
Tizza Covi ve Rainer Frimmel: gerçekliğin sınırında yürüyen bir ikili
Filmi uzun yıllardır birlikte çalışan ve festival izleyicisinin yakından tanıdığı Tizza Covi ile Rainer Frimmel yönetti. Üsluplarının özü belgesel ile kurmaca arasındaki sınırı bulanıklaştırmak: çoğu zaman kendi hayatlarının bir versiyonunu perdeye taşıyan insanlarla çalışıyorlar. Ne bekleyebileceğimizi anlamak için La pivellina'yı ya da birkaç yıl önceki Vera'yı hatırlamak yeterli.
Bu yöntem konuya çok iyi oturuyor. Yıkılacak bir apartman, yaşlı bir müzisyen ve yas, biri onu gür bir müzik eşliğinde ve gözyaşı döktüren monologlarla satmaya kalksa kolayca kiçe kayabilecek bir malzeme. Covi ve Frimmel'in bugüne kadarki işlerine bakılırsa gözleme, sabra ve sessiz bir mizaha yaslanacaklar. En azından ben buna oynardım.
Filmin Avusturya yapımı olması da çok şey söylüyor. Avusturya sineması tatlıya bağlanan finalleriyle tanınmaz; Viyana da bu filmlerde genellikle turistlere pek gösterilmeyen yüzüyle karşımıza çıkar. Şehrin burada ne kadar dekor, ne kadar karakter olacağını merak ediyorum.
Bu neden kulağa bu kadar iyi geliyor?
Açıkçası özeti okurken kafamda hemen ağır, on iki ölçülük bir blues çalmaya başladı. Bence filmin gizli silahı da tam olarak bu: müzik. Plaklar arasında yaşayan bir blues müzisyenini anlatan bir film güçlü bir ses dünyası olmadan olmaz; müziğe şimdiden bu kadar yüksek not vermemin sebebi de bu.
- Tanıdık ama hep güncel bir çatışma: eski evler, eski sakinler ve müteahhitler arasındaki savaş, kentsel dönüşümü yakından bilen bizler için de birebir anlaşılır. Pek çok izleyici kendini ya da büyükanne ve büyükbabasını görecek.
- Konu olarak yas: Silvia'nın kaybı muhtemelen filmin duygusal çekirdeği; evin kaybı da bunun bir tür ikinci yası olacak.
- Sonda umut: özet açıkça yeni bir başlangıç ihtimalinden söz ediyor, yani umutsuz ve kasvetli bir filme hazırlanmak gerekmiyor.
- Kısa süre: 86 dakika, böylesine meditatif bir film için düpedüz bir avantaj.
Nerede tökezleyebilir?
Bu kadar vaadin olduğu yerde risk de gerçek. Bu tür küçük ölçekli, karakter odaklı filmlerin iki tipik tuzağı var. Birincisi, sessizlik ve yavaşlığın kendi başına amaca dönüşmesi; izleyici bir noktadan sonra kahramanla empati kurmayı bırakıp saatine bakmaya başlar. İkincisi, çatışmanın fazla şematik kalması: kötü müteahhit karşısında hassas sanatçı ruhu. Bunu yeterince gördük ve ancak film bundan daha nüanslı olursa işe yarar.
Üçüncü soru işareti izleyici kitlesi. Bu, cuma akşamı patlamış mısırla girilecek bir film değil; yanlış beklentilerle salona giren hayal kırıklığına uğrayacak. Film büyük bir gürültü koparmak istemiyor ve aksiyon, sürpriz ya da klasik bir dramatik yapı bekleyen kişi onu kolayca sıkıcı bulabilir.
Yine de iyimserim, çünkü yönetmen ikilisinin şimdiye kadarki kariyerine bakılırsa sorun fazlalıktan çok azlıktan çıkacaktır ve bu benim gözümde daha affedilebilir bir kusur.
Kimlere öneriyoruz?
- Tam sana göre, eğer: Sessiz, insana yakın Avrupa filmlerini sevenlere, blues ve plak tutkunlarına ve bir evi ya da bir insanı geride bırakmanın ne demek olduğunu bilen herkese.
- Pas geçsen iyi olur, eğer: Hareketli bir olay örgüsü, gösterişli sürprizler ya da klasik Hollywood draması bekleyenler için bu film muhtemelen fazla yavaş ve fazla sessiz kalacaktır.
Beğendiysen bunlara da göz at: Inside Llewyn Davis (2013), Perfect Days (2023), Yukarı Bak (2009), Umberto D. (1952), Vera (2022)
Sıkça sorulan sorular
The Loneliest Man in Town neyi anlatıyor?
Blues müzisyeni Al Cook, yıkım kararı verilmiş bir Viyana apartmanının son sakini olarak yaşıyor. Bir müteahhit binanın yıkılmasına karar verince bir dönemin kapanışıyla, kaybettiği eşi Silvia'nın yasıyla ve yeni bir başlangıç ihtimaliyle yüzleşmek zorunda kalıyor.
Film kaç dakika?
The Loneliest Man in Town 86 dakika.
Filmin yönetmeni kim?
Filmi Tizza Covi ve Rainer Frimmel yönetti.
Film hangi ülkenin yapımı?
The Loneliest Man in Town bir Avusturya yapımı.
Bir bluesman'le boşalmış bir apartmanda oturmaya var mısın?
Ben kesinlikle varım. The Loneliest Man in Town afişlerden bağıran ya da gişe listelerinin tepesine yerleşen bir film olmayacak ama yılın en insani filmlerinden biri olması çok olası. Yaşlı bir müzisyen, can çekişen bir ev, kaybedilmiş bir eşin hatırası ve cılız bir umut ışığı: yönetmenler doğru tonu bulursa derinden vurmak için bu kadarı yeter. Covi ve Frimmel'in şimdiye kadarki işlerine bakılırsa bunun için her türlü şans var. Havaların erken karardığı, insanın içine kapandığı günler için bundan iyi bir sinema programı zor bulunur. Beklenen puanım: 8/10 ve film çıktıktan sonra bu notu düşürmek zorunda kalmamayı içtenlikle umuyorum.