The Loneliest Man in Town κριτική πριν την πρεμιέρα: μπλουζ σε μια βιεννέζικη πολυκατοικία που περιμένει την μπουλντόζα
Υπάρχει ένα είδος μοναξιάς που δεν κλαίει. Απλώς βάζει σιγανά ένα βινύλιο στο πικάπ. Το The Loneliest Man in Town μιλάει ακριβώς γι' αυτό: για έναν γέρο μουσικό του μπλουζ που επιμένει να μένει, τελευταίος απ' όλους, σε ένα σπίτι στη Βιέννη που έχει ήδη καταδικαστεί. Το ομολογώ από τώρα: έχω αδυναμία στις ήσυχες ταινίες ανθρώπινης κλίμακας, οπότε την περιμένω με μεγάλη ανυπομονησία.
Στα χαρτιά υπάρχουν όλα τα υλικά για μια μικρή αλλά βαθιά συγκινητική, μελαγχολική ταινία για το πένθος και την πιθανότητα μιας νέας αρχής. Αρκεί να μη χαθεί μέσα στη δική της σιωπή.
Στοιχεία ταινίας
| Σκηνοθεσία | Tizza Covi, Rainer Frimmel |
|---|---|
| Πρωταγωνιστούν | Alfred Blechinger, Al Cook, Brigitte Meduna |
| Είδος | Βιογραφικές ταινίες |
| Διάρκεια | 86 λεπτά |
| Χώρα | Αυστριακές ταινίες |
Ένας άνθρωπος, ένα σπίτι, μια στοίβα δίσκοι: για τι πράγμα μιλάει η ταινία;
Η βασική ιδέα είναι απλή, και γι' αυτό ακριβώς δυνατή. Ο Al Cook, μουσικός του μπλουζ, ζει ως ο τελευταίος ένοικος μιας παλιάς πολυκατοικίας στη Βιέννη που πρόκειται να γκρεμιστεί, ανάμεσα σε αναμνήσεις και δίσκους βινυλίου. Έξω ο κόσμος τρέχει με τους δικούς του ρυθμούς, μέσα όμως ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει. Ώσπου εμφανίζεται ένας κατασκευαστής ακινήτων που αποφασίζει την κατεδάφιση, και το μοναδικό καταφύγιο του Al ξαφνικά απειλείται.
Από εκεί ξεκινά το πραγματικό διακύβευμα της ταινίας, που δεν είναι το σπίτι αλλά ο άνθρωπος. Ο Al πρέπει να αντιμετωπίσει το τέλος μιας εποχής, το πένθος για τη γυναίκα του, τη Silvia, που έχει φύγει, και ίσως το πιο δύσκολο απ' όλα: μια πιθανή καινούργια αρχή. Τι σημαίνει αυτή η αρχή και πού οδηγεί, η επίσημη περίληψη δεν το λέει, και καλά κάνει. Είναι από τις ιστορίες που δεν τις βλέπεις για τις ανατροπές τους, αλλά για να καθίσεις λίγο παρέα με τον ήρωα στο μισοσκόταδο του δωματίου του.
Η διάρκεια των 86 λεπτών, άλλωστε, λέει πολλά. Δεν πρόκειται για ένα τραβηγμένο δίωρο δράμα πένθους, αλλά για ένα σφιχτό, πυκνό έργο δωματίου. Και αυτό είναι καλό νέο: τέτοια θέματα συνήθως κουράζουν όταν φορτώνονται υπερβολικά.
Ο Al Cook στον ρόλο του Al Cook
Η διανομή λέει πολλά με την πρώτη ματιά. Ο πρωταγωνιστής λέγεται Al Cook και ο χαρακτήρας είναι επίσης ένας μουσικός του μπλουζ ονόματι Al Cook. Τέτοιες συμπτώσεις ανάμεσα σε πραγματικό πρόσωπο και κινηματογραφικό ήρωα συνήθως σημαίνουν ότι η ταινία πλησιάζει πολύ την πραγματικότητα, και η κατάταξή της στις βιογραφικές ταινίες δείχνει προς την ίδια κατεύθυνση. Πόση είναι η αλήθεια και πόση η μυθοπλασία θα το μάθουμε μετά την πρεμιέρα, αλλά ήδη το στήσιμο έχει ενδιαφέρον.
Δίπλα του στους τίτλους βρίσκουμε τους Alfred Blechinger και Brigitte Meduna. Δεν είναι ονόματα που φέρνουν ουρές στα multiplex, και κατά τη γνώμη μου αυτό δεν είναι καθόλου πρόβλημα. Σε τέτοιες ταινίες η αλήθεια ενός προσώπου αξίζει περισσότερο από οποιοδήποτε αστέρι. Όταν στο πρόσωπο ενός ηλικιωμένου μουσικού είναι γραμμένα τριάντα χρόνια καπνισμένα μπαρ και μια χαμένη αγάπη, αυτό δεν αναπληρώνεται ούτε με μακιγιάζ ούτε με καμία μέθοδο υποκριτικής.
Για μένα αυτή είναι η μεγαλύτερη υπόσχεση της ταινίας: ότι δεν θα δούμε έναν ηθοποιό να υποδύεται έναν μοναχικό μπλουζμαν, αλλά μια κάμερα που απλώς θα μας τον δείξει.
Tizza Covi και Rainer Frimmel: ένα δίδυμο στα όρια της πραγματικότητας
Την ταινία σκηνοθέτησαν η Tizza Covi και ο Rainer Frimmel, που δουλεύουν μαζί εδώ και πολλά χρόνια και είναι γνωστά ονόματα στο κοινό των φεστιβάλ. Η ουσία του ύφους τους είναι ότι θολώνουν τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία: συχνά γυρίζουν με ανθρώπους που φέρνουν στην οθόνη μια εκδοχή της δικής τους ζωής. Αρκεί να θυμηθεί κανείς το La pivellina ή το Vera πριν από λίγα χρόνια για να καταλάβει τι να περιμένει.
Η μέθοδος αυτή ταιριάζει απόλυτα στο θέμα. Μια πολυκατοικία προς κατεδάφιση, ένας γέρος μουσικός και το πένθος είναι υλικό που εύκολα θα γλιστρούσε στο κιτς, αν κάποιος ήθελε να το πουλήσει με φουσκωμένη μουσική επένδυση και δακρύβρεχτους μονολόγους. Με βάση τη μέχρι τώρα δουλειά τους, οι Covi και Frimmel μάλλον θα πάνε προς την παρατήρηση, την υπομονή και το ήσυχο χιούμορ. Εγώ τουλάχιστον εκεί θα ποντάριζα.
Το ότι πρόκειται για αυστριακή ταινία λέει επίσης πολλά. Ο αυστριακός κινηματογράφος δεν φημίζεται για τις ευχάριστες λύσεις του, και η Βιέννη συνήθως δείχνει σε αυτές τις ταινίες ένα πρόσωπο λιγότερο τουριστικό. Ανυπομονώ να δω αν η πόλη εδώ θα είναι απλό σκηνικό ή κανονικός χαρακτήρας.
Γιατί ακούγεται τόσο καλό;
Για να είμαι ειλικρινής, διαβάζοντας την περίληψη άρχισε αμέσως να παίζει στο κεφάλι μου ένα αργό δωδεκάμετρο μπλουζ. Και πιστεύω ότι εκεί βρίσκεται το κρυφό όπλο της ταινίας: στη μουσική. Μια ταινία για έναν μουσικό του μπλουζ που ζει ανάμεσα σε βινύλια δεν γίνεται χωρίς δυνατό ηχητικό κόσμο, και γι' αυτό βάζω από τώρα τόσο υψηλό βαθμό στη μουσική.
- Μια γνώριμη αλλά πάντα επίκαιρη σύγκρουση: η μάχη ανάμεσα σε παλιά σπίτια, παλιούς ενοίκους και κατασκευαστές ακινήτων είναι απόλυτα κατανοητή και στις δικές μας πόλεις. Πολλοί θα αναγνωρίσουν τον εαυτό τους ή τους παππούδες τους.
- Το πένθος ως θέμα: η απώλεια της Silvia είναι μάλλον ο συναισθηματικός πυρήνας της ταινίας, και η απώλεια του σπιτιού θα λειτουργήσει σαν ένα δεύτερο πένθος.
- Ελπίδα στο τέλος: η περίληψη μιλά ρητά για μια πιθανή νέα αρχή, άρα δεν πρέπει να περιμένουμε ένα απελπισμένο, καταθλιπτικό έργο.
- Σύντομη διάρκεια: 86 λεπτά, που για μια τόσο στοχαστική ταινία είναι σαφές πλεονέκτημα.
Πού θα μπορούσε να σκοντάψει;
Όπου υπάρχουν τόσες υποσχέσεις, υπάρχει και πραγματικό ρίσκο. Οι μικρές ταινίες που στηρίζονται στους χαρακτήρες έχουν συνήθως δύο παγίδες. Η πρώτη είναι να γίνει η σιωπή και η αργή αφήγηση αυτοσκοπός, ώστε ο θεατής κάποια στιγμή να μη νιώθει πια μαζί με τον ήρωα αλλά να κοιτάζει το ρολόι του. Η δεύτερη είναι να μείνει η σύγκρουση πολύ σχηματική: κακός κατασκευαστής απέναντι σε ευαίσθητη καλλιτεχνική ψυχή. Το έχουμε δει αρκετές φορές, και πετυχαίνει μόνο αν η ταινία έχει περισσότερες αποχρώσεις.
Το τρίτο ερωτηματικό είναι το κοινό. Δεν είναι ταινία για παρέα με ποπ κορν την Παρασκευή το βράδυ, και όποιος μπει στην αίθουσα με λάθος προσδοκίες θα απογοητευτεί. Η ταινία δεν θέλει να κάνει θόρυβο, και όποιος περιμένει δράση, ανατροπές ή κλασική δραματική καμπύλη εύκολα θα τη βρει βαρετή.
Παρ' όλα αυτά είμαι αισιόδοξος, γιατί με βάση την πορεία του σκηνοθετικού διδύμου το πρόβλημα θα είναι μάλλον το λίγο παρά το πολύ, και αυτό στα μάτια μου είναι πιο συγχωρητέο αμάρτημα.
Σε ποιους το προτείνουμε;
- Είναι για σένα αν: Για όσους αγαπούν το ήσυχο, ανθρώπινο ευρωπαϊκό σινεμά, για τους φίλους του μπλουζ και του βινυλίου, και για όποιον ξέρει τι σημαίνει να αφήνεις πίσω ένα σπίτι ή έναν άνθρωπο.
- Καλύτερα να το προσπεράσεις αν: Όποιος περιμένει γρήγορη πλοκή, θεαματικές ανατροπές ή κλασικό χολιγουντιανό δράμα, μάλλον θα τη βρει πολύ αργή και πολύ σιωπηλή.
Αν σου αρέσει, δες επίσης: Inside Llewyn Davis (2013), Perfect Days (2023), Up (2009), Umberto D. (1952), Vera (2022)
Συχνές ερωτήσεις
Για τι πράγμα μιλάει το The Loneliest Man in Town;
Ο μουσικός του μπλουζ Al Cook ζει ως ο τελευταίος ένοικος μιας πολυκατοικίας στη Βιέννη. Όταν ένας κατασκευαστής ακινήτων αποφασίζει την κατεδάφιση του κτιρίου, πρέπει να αντιμετωπίσει το τέλος μιας εποχής, το πένθος για τη γυναίκα του, τη Silvia, και μια πιθανή νέα αρχή.
Πόση διάρκεια έχει η ταινία;
Το The Loneliest Man in Town διαρκεί 86 λεπτά.
Ποιος σκηνοθέτησε την ταινία;
Την ταινία σκηνοθέτησαν η Tizza Covi και ο Rainer Frimmel.
Από ποια χώρα είναι η ταινία;
Το The Loneliest Man in Town είναι αυστριακή ταινία.
Θα καθόσουν με έναν μπλουζμαν σε μια άδεια πολυκατοικία;
Εγώ σίγουρα. Το The Loneliest Man in Town είναι από τις ταινίες που δεν θα φωνάζουν από τις αφίσες ούτε θα βρεθούν στην κορυφή του box office, αλλά πολύ πιθανόν να είναι μία από τις πιο ανθρώπινες ταινίες της χρονιάς. Ένας γέρος μουσικός, ένα σπίτι που πεθαίνει, η ανάμνηση μιας χαμένης γυναίκας και μια αμυδρή αχτίδα ελπίδας: αρκούν για να χτυπήσει δυνατά, αν οι σκηνοθέτες βρουν τον σωστό τόνο. Με βάση τη μέχρι τώρα δουλειά των Covi και Frimmel, όλα δείχνουν ότι θα τον βρουν. Τα φθινοπωρινά βράδια, που σκοτεινιάζει νωρίτερα, δύσκολα θα ζητούσε κανείς καλύτερη κινηματογραφική έξοδο. Η αναμενόμενη βαθμολογία μου: 8/10, και ελπίζω ειλικρινά να μη χρειαστεί να την κατεβάσω μετά την πρεμιέρα.