Recenzja · Premiera: 07.10.1962

Pinokio: recenzja klasyka Disneya, który po latach wciąż wzrusza i przeraża

Są baśnie, które kołyszą do snu, i są takie, które potrafią porządnie wstrząsnąć. Pinokio robi jedno i drugie, i wcale nie pyta o pozwolenie. Drewniana kukiełka Disneya ożywa w gwiaździstą noc, a film buduje wokół niej moralny park rozrywki, w którym nawet dzisiejszy widz co chwilę przeciera oczy. Obejrzałem go ponownie jako dorosły i muszę przyznać, że jest znacznie odważniejszy, mroczniejszy i piękniejszy, niż zapamiętałem.

Informacje o filmie

Samotny stolarz i życzenie, które się spełnia

Punkt wyjścia jest prosty jak dziecięca wyliczanka. Geppetto, samotny stary stolarz, struga kukiełkę i nadaje jej imię Pinokio. W cudowną noc wróżka tchnie życie w drewno i od tej chwili mały drewniany chłopiec rusza w stronę, o której marzy każde dziecko: chce stać się prawdziwym chłopcem z krwi i kości. Tyle że sama magia nie wystarczy. Musi na to zasłużyć odwagą, lojalnością i szczerością.

I tu pojawia się haczyk, przez który Pinokio nie jest lukrowaną bajeczką. Bohater jest niewiarygodnie naiwny. Popełnia głupstwo za głupstwem, a film niczego nie łagodzi. Pinokio się potyka, ufa niewłaściwym ludziom, podejmuje złe decyzje, a konsekwencje bywają naprawdę przerażające. Właśnie dlatego ta historia jest prawdziwa. Nie oglądamy triumfalnego pochodu idealnego herosa, tylko dziecko, które na własnej skórze uczy się, co dobre, a co złe.

Spoilerować nie zamierzam, ale zdradzę tyle: kto zna tę postać tylko z książeczek albo reklam, będzie zaskoczony, jak daleko film się posuwa, żeby naprawdę wystawić Pinokia na próbę.

Świerszcz Jiminy, najcierpliwsze sumienie na świecie

Jeśli ktoś kradnie tu show, to właśnie Świerszcz Jiminy. Mądry mały przyjaciel, który dołącza do Pinokia, żeby go ostrzegać, prowadzić i raz po raz przekonywać się, że gada do ściany. Głos Cliffa Edwardsa (w wersji oryginalnej) jest tak ciepły, zabawny i ludzki, że świerszcz staje się niemal sercem filmu. To z nim utożsamia się dorosły widz: widzi nadciągające kłopoty, próbuje coś powiedzieć i mimo wszystko trwa przy swoim podopiecznym, kiedy drewniany chłopiec znów wszystko psuje.

Uwielbiam to, że Jiminy nie jest sterylnym, moralizującym mądralą. Ma w sobie trochę próżności, bywa zmęczony, czasem sam się chwieje i właśnie za to da się go lubić. Dla dzieci jest kumplem, a dla rodziców trochę lustrem: tak to wygląda, kiedy próbujesz wychowywać kogoś, kto akurat teraz nie ma ochoty cię słuchać.

Nie zapominajmy też o reszcie. Geppetto w wykonaniu Christiana Ruba jest tak dobroduszny i kruchy, że zdobywa serce widza już w pierwszych scenach. Błękitna Wróżka Evelyn Venable jest eteryczna i kojąca. A Dickie Jones jako głos Pinokia idealnie oddaje tę dziecięcą, ciekawską, nieco roztrzepaną barwę, przez którą postać jednocześnie irytuje i wzrusza.

Łotrzy, od których wciąż przechodzą mnie ciarki

Jedną z największych zalet Pinokia jest galeria czarnych charakterów. Walter Catlett użycza głosu przebiegłemu i napuszonemu lisowi Honest Johnowi (w oryginale „Honest John” Worthington Foulfellow), który jest uosobieniem pokusy: uśmiecha się, schlebia i już liczy zyski. Obok niego kręci się Gideon, którego czkawkę nagrał nie kto inny jak Mel Blanc, legenda dubbingu animacji, znany większości widzów z postaci Zwariowanych melodii Warnera.

Charles Judels pojawia się w dwóch rolach: to głos Stromboliego i Woźnicy, a obie postacie są tak groźne, że młodsi widzowie naprawdę mogą się wzdrygnąć. Frankie Darro jako Lampwick, czyli złe towarzystwo, wnosi luzacki, zawadiacki głos nastolatka, w którego naiwna kukiełka oczywiście wpatruje się z podziwem.

Najbardziej podoba mi się to, że ci złoczyńcy nie są karykaturami. Przerażają, bo są wiarygodni. To dokładnie ten typ dorosłych i złych kolegów, przed którymi rodzice zawsze ostrzegają dzieci, a film pokazuje to z zaskakującą otwartością.

Siedmiu reżyserów, jeden klimat: tak wygląda ręcznie rysowana magia

Lista reżyserów na pierwszy rzut oka onieśmiela: Hamilton Luske, Ben Sharpsteen, T. Hee, Wilfred Jackson, Norman Ferguson, Jack Kinney i Bill Roberts. Siedem nazwisk przy 88 minutach filmu? We wczesnych produkcjach Disneya było to zupełnie naturalne, bo poszczególne sekwencje prowadzili różni twórcy. I cud polega na tym, że nie powstało z tego rozłażące się patchworkowe kino. Pinokio jest spójny, płynny, a jego nastrój trzyma się od pierwszej do ostatniej minuty.

Strona wizualna po prostu zachwyca. Drobiazgi w pracowni Geppetta, rzeźbione w drewnie zegary i zabawki, gra świateł w gwiaździstą noc: każda klatka wygląda jak obraz. Oczom przyzwyczajonym do cyfrowo wygładzonej animacji szczególnie rzuca się w oczy, ile tu ręcznej pracy i starannie dopracowanych szczegółów. Bez przesady można powiedzieć, że Pinokio to jedno z najpiękniejszych dzieł tradycyjnej animacji.

Tempo jest oczywiście inne niż we współczesnym kinie familijnym. Film potrafi dłużej zatrzymać się przy scenie i pozwolić pracować obrazowi i muzyce. Mnie to szczerze cieszyło, ale dziecko przyzwyczajone do szybkiej akcji może się za pierwszym razem trochę niecierpliwić.

Co zachwyca, a co może być trudniejsze do przełknięcia?

Zacznijmy od tego, co działa:

• Strona wizualna, która do dziś może konkurować z najlepszymi animacjami.
• Głosy i muzyka, dzięki którym postacie żyją i oddychają.
• Moralna stawka, która nie jest pustym hasłem: odwaga, lojalność i szczerość mają tu realną cenę.
• Świerszcz Jiminy, którego nie da się nie lubić.

A dlaczego nie wszędzie daję dziesiątkę? Fabuła miejscami jest epizodyczna, skacze od przygody do przygody, a naiwność bohatera w pewnym momencie zaczyna wręcz irytować. Oczywiście o to chodzi, ale dorosły widz nieraz złapie się za głowę z myślą „Pinokio, serio?”. Do tego niektóre fragmenty są naprawdę mroczne i straszne. Najmłodszym zdecydowanie przyda się obecność rodzica i krótka rozmowa po seansie.

To jednak raczej cechy niż wady. Pinokio powstał w czasach, gdy baśń jeszcze miała odwagę przerażać, i moim zdaniem właśnie dlatego tak głęboko zapadł widzom w pamięć.

Dlaczego warto usiąść do niego także dziś?

Nie bez powodu Pinokio uchodzi za obowiązkowy klasyk Walta Disneya i całkowicie się z tym zgadzam. To nie tylko nostalgia. Wciąż aktualne jest mówienie o tym, że dzieci otacza mnóstwo pokus, że głośni, atrakcyjni „przyjaciele” nie zawsze życzą dobrze i że kłamstwo ma swoje konsekwencje. Film opowiada o tym tak, że przy okazji bawi, rozśmiesza, a w paru miejscach naprawdę wstrząsa.

Na rodzinny wieczór filmowy nadaje się idealnie, zwłaszcza gdy rodzic aktywnie ogląda razem z dzieckiem. Potem jest świetna okazja do dobrej rozmowy: dlaczego Pinokio uwierzył złym ludziom? Co powinien był zrobić? Co powiedziałby mu Świerszcz Jiminy? Niewiele filmów tak naturalnie podsuwa takie pytania.

Dorosłym warto obejrzeć go ponownie także w pojedynkę. Będzie to inne doświadczenie niż w dzieciństwie: więcej zobaczysz z samotności Geppetta, ze sprytu łotrów i z tego, ile pracy, miłości i sztuki kryje się w każdym narysowanym ruchu.

Komu polecamy?

• Dla ciebie, jeśli: Dla rodzin z dziećmi, które nie boją się łatwo, dla fanów animacji i dla każdego, kto chce zobaczyć ręcznie rysowaną magię Disneya w szczytowej formie. Dorośli z sentymentem do dzieciństwa powinni obejrzeć go ponownie obowiązkowo.
• Lepiej odpuść, jeśli: Dla najmłodszych, którzy łatwo się straszą, oraz dla tych, którzy znoszą wyłącznie współczesne, szybkie animacje z lawiną gagów. Dla nich wolniejsze tempo i mroczniejsze fragmenty mogą być trudne do przełknięcia.

Jeśli ci się podoba, zobacz też: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), Fantazja (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942), Kopciuszek (1950)

Najczęstsze pytania

O czym jest Pinokio?

Wróżka w cudowną noc ożywia drewnianą kukiełkę wystruganą przez samotnego stolarza Geppetta. Pinokio musi nauczyć się odwagi, lojalności i szczerości, żeby stać się prawdziwym chłopcem z krwi i kości, a jego mądry przyjaciel, Świerszcz Jiminy, próbuje chronić go przed głupstwami.

Ile trwa Pinokio?

Film trwa 88 minut.

Czy Pinokio nadaje się dla małych dzieci?

Niektóre sceny mogą być straszne, dlatego najmłodszym warto towarzyszyć podczas seansu i porozmawiać z nimi o filmie po jego zakończeniu.

Kto wyreżyserował Pinokia?

Film wyreżyserowali Hamilton Luske, Ben Sharpsteen, T. Hee, Wilfred Jackson, Norman Ferguson, Jack Kinney i Bill Roberts.

Kto użycza głosu Pinokiowi i Świerszczowi Jiminy?

W wersji oryginalnej Pinokiowi głosu użycza Dickie Jones, a Świerszczowi Jiminy (Jiminy Cricket) Cliff Edwards.

Jaki to gatunek filmu?

To amerykański animowany film familijny i fantasy, jeden z klasyków Walta Disneya. W polskich kinach pojawił się 7 października 1962 roku.

Czy warto dziś znów ożywić drewnianego chłopca na ekranie?

Zdecydowanie tak. Pinokio to ten rzadki klasyk, który ma wartość nie dlatego, że jest stary, ale dlatego, że wciąż działa. Jest piękny, zabawny, momentami przerażający, a pod koniec buduje prawdziwą emocjonalną stawkę. Jeśli oglądasz z dzieckiem, przygotuj się na pytania. Jeśli sam, nastaw się na to, że pracownia Geppetta i Świerszcz Jiminy zostaną z tobą jeszcze przez kilka dni. U mnie to mocne 9/10 i tytuł, do którego mogę wracać w każdej chwili.

Ocena: 9,0/10 · Fabuła 8 · Aktorstwo 9 · Reżyseria 9 · Strona wizualna 10 · Muzyka i dźwięk 9 · Emocje 9