A Bela e a Fera crítica: magia suficiente para um remake em live-action?
Existe aquele tipo de nostalgia que faz a gente sorrir e desconfiar ao mesmo tempo, e o filme de Bill Condon, de 2017, provoca exatamente isso. A versão em live-action de A Bela e a Fera chegou com orçamento gigantesco, um castelo deslumbrante e Emma Watson para recontar uma história que todo mundo sabe de cor. A pergunta é uma só: a gente precisa da mesma coisa, só que mais cara?
Uma releitura luxuosa, simpática e, em vários momentos, cautelosa demais, que deve quase tudo ao elenco e ao visual.
Ficha do filme
| Original | Beauty and the Beast |
|---|---|
| Estreia no Brasil | 16/03/2017 |
| Direção | Bill Condon |
| Elenco | Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad, Kevin Kline, Hattie Morahan |
| Gênero | Filmes para a família, Filmes de fantasia, Filmes românticos |
| Duração | 129 min |
| Classificação | 10 |
| País | Filmes americanos |
A mesma história, com roupa nova
A trama dispensa apresentações, mas vamos lá: Bela, uma jovem inteligente, linda e independente demais para os padrões do lugar onde vive, vai parar no castelo de uma fera e passa a viver ali como prisioneira. Aos poucos ela vence o medo, faz amizade com os criados enfeitiçados do castelo e, com o tempo, consegue enxergar por trás da aparência assustadora um príncipe gentil e sensível.
Esse é o esqueleto, e sinceramente não é preciso saber mais do que isso. A força desse conto está justamente na familiaridade: ninguém vai ao cinema para se surpreender, e sim para reviver a história. O filme sabe disso muito bem e não quer fazer revolução nenhuma. Prefere restaurar com cuidado e respeito, feito um curador de museu que coloca uma pintura antiga numa moldura nova.
Essa é ao mesmo tempo sua maior qualidade e seu maior limite. Quem quer receber exatamente o que lembra da animação vai sair feliz. Quem esperava uma reinterpretação mais ousada pode sentir que esses 129 minutos soam, em alguns trechos, mais como repetição do que como renascimento.
Emma Watson e a princesa que vive com um livro na mão
Escalar Emma Watson como Bela foi uma escolha quase óbvia demais. Depois de viver Hermione nos filmes de Harry Potter, quem poderia interpretar com mais credibilidade a moça que prefere ler a sonhar com as investidas do rapaz mais bonito da vila? Watson entrega a inteligência e a teimosia da personagem, com curiosidade e rebeldia no olhar.
Onde ela vacila um pouco é no canto. Não é ruim, mas dá para perceber que ela não é atriz de musical, e nos grandes números a voz soa mais agradável do que memorável. Mesmo assim, a presença dela é firme e se sustenta como centro emocional do filme. Não é uma atuação icônica, mas é uma Bela à altura.
Dan Stevens, na pele da Fera, tem uma tarefa mais difícil: boa parte do personagem é digital, então o ator precisa trabalhar com a voz e com os olhos. Ele se sai surpreendentemente bem, dá para sentir a ferida por trás do mau humor, e a relação dos dois, que vai derretendo devagar, tem peso. Ainda assim, o rosto digital às vezes cria uma distância, e há momentos em que faz falta uma presença de verdade, quase palpável.
Gaston e LeFou, as armas secretas do filme
Se tem alguém que brilha neste filme, é Luke Evans. O Gaston dele é exibido, narcisista, ridículo e assustador ao mesmo tempo, exatamente como deve ser. Evans claramente se diverte em cada cena, e a agressividade que aparece por trás da vaidade dá uma tensão real à história. Não é caricatura: é um tipo humano bem reconhecível, o herói da vila que todo mundo celebra e que simplesmente não aceita um não como resposta.
Ao lado dele, Josh Gad, como LeFou, carrega boa parte do humor do filme. O talento cômico de Gad é conhecido, ele já mostrou serviço como o Olaf de Frozen, e aqui também acerta em cheio no ritmo. As cenas da dupla Gaston e LeFou estão entre as mais gostosas de assistir, cheias de energia e diversão.
Um prazer à parte é Kevin Kline como Maurice, o pai de Bela. Kline atua com contenção e calor humano, e mesmo com poucas cenas consegue transmitir aquele amor silencioso que torna a relação entre pai e filha realmente crível. Entre os coadjuvantes, Hattie Morahan também tem papel importante, em dupla função: ela vive Agathe e a Feiticeira.
O castelo de Bill Condon: pompa em cada canto
Bill Condon não é nenhum novato em musicais. Como diretor de Dreamgirls, ele já provou que sabe encenar grandes números. Essa experiência aparece: as coreografias, os cenários e os movimentos de câmera são seguros, e as grandes cenas são de fato suntuosas.
O visual é um dos pontos mais fortes do filme. O castelo é luxuoso, sombrio e ao mesmo tempo acolhedor, a vila é colorida e cheia de vida, e os figurinos são lindos. Os criados transformados em objetos impressionam tecnicamente, embora aqui surja uma dúvida: no lugar das figuras expressivas e arredondadas da animação, os candelabros e relógios mais realistas às vezes são menos cativantes. É questão de gosto, mas para mim parte do encanto se perdeu nesse ponto.
O principal defeito da direção é a cautela. Condon claramente não quis mexer no que funciona, e por isso o filme muitas vezes segue o original quase cena por cena. É seguro, mas raramente surpreende.
Uma trilha que continua funcionando
As canções são a espinha dorsal do filme e, felizmente, continuam soando tão bem quanto antes. As melodias clássicas ganham novos arranjos, e os grandes números coletivos entregam uma experiência de cinema de verdade. Nos melhores momentos, a gente esquece que está vendo um remake e simplesmente se deixa levar.
O som é rico, o acompanhamento orquestral é grandioso, e o filme fica mais forte quando a música conduz. Já os trechos mais calmos e falados às vezes se arrastam, e os 129 minutos de duração parecem bem mais longos do que a história pede.
Onde a magia acaba?
O maior problema do filme é que ele arrisca pouco. Tudo é bonito, tudo é cuidadoso, tudo está no lugar, mas raramente dá para sentir que os realizadores têm algo próprio a dizer sobre o conto. Um remake só faz sentido de verdade quando acrescenta alguma coisa, e esta versão mais dá um polimento no original do que outra coisa.
O outro ponto fraco é o atrito entre os personagens digitais e os atores de carne e osso. A Fera e os moradores do castelo estão tecnicamente corretos, mas nem sempre transmitem o mesmo calor dos antecessores desenhados. Com isso, o filme parece emocionalmente um pouco mais distante do que deveria.
Nada disso faz dele um filme ruim. Significa apenas que é um bom filme que poderia ter sido ótimo se tivesse a coragem de ousar um pouquinho mais.
Para quem é?
- É para você se: Para quem ama contos clássicos, musicais grandiosos e uma boa dose de nostalgia. Também é uma ótima escolha para uma sessão em família com crianças um pouco maiores.
- Melhor pular se: Quem espera uma interpretação ousada e original de uma história conhecida, ou simplesmente não suporta o formato musical, vai encontrar pouca novidade aqui.
Se gostar, veja também: Cinderela (2015), O Rei Leão (2019), Aladdin (2019), A Pequena Sereia (2023), Malévola (2014)
Perguntas frequentes
Quando A Bela e a Fera em live-action estreou no Brasil?
O filme estreou nos cinemas brasileiros em 16 de março de 2017.
Qual é a duração de A Bela e a Fera?
O filme tem 129 minutos de duração.
Quem dirigiu A Bela e a Fera?
O filme foi dirigido por Bill Condon.
Quem está no elenco principal?
Emma Watson interpreta Bela e Dan Stevens vive a Fera. Luke Evans faz Gaston, Josh Gad interpreta LeFou e Kevin Kline vive Maurice.
Sobre o que é A Bela e a Fera?
Bela, uma jovem inteligente e independente, é aprisionada por uma fera em seu castelo. Ela faz amizade com os criados enfeitiçados e, por fim, enxerga o príncipe gentil por trás da aparência assustadora da Fera.
Vale a pena voltar ao castelo da Fera?
Vale, mas sem esperar milagres. A versão de 2017 de A Bela e a Fera é um filme familiar bonito, agradável e bem-feito, cujas maiores qualidades são o visual, as canções e alguns coadjuvantes excelentes, com destaque para o Gaston impagável de Luke Evans. Emma Watson e Dan Stevens conduzem o romance com dignidade, e Bill Condon comanda os grandes números com mão firme.
O que falta é coragem. O filme é mais homenagem do que reinvenção, e quem já se apaixonou pela história uma vez não vai se decepcionar, mas dificilmente vai esquecer a animação por causa dele. Para uma tarde chuvosa de domingo, com uma xícara de chá e a família reunida, porém, é difícil encontrar coisa melhor.